De las calles de La Paz a Hollywood

Tras el estreno de la película Our Brand Is Crisis en el Festival Internacional de Toronto, Reynaldo Pacheco ha ganado gran reconocimiento como actor. La producción de Warner Brothers, dirigida por George Clooney y con actores protagónicos como Sandra Bullock y Billy Bob Thornton, se lanzará internacionalmente el 30 de octubre. Vida Latina ha entrevistado a Pacheco.

¿Qué ofrece Our Brand Is Crisis al público y qué rol cumple usted en la película?

Es una película basada en un documental que salió en 2005 y que causó bastante controversia porque mostraba todo el proceso estratégico de los políticos con sus consultores detrás de bambalinas. Sandra Bullock es la consultora que llega a Bolivia y pelea contra la competencia directa del presidente en un país en crisis.

Mi personaje, Eduardo Camacho, representa al pueblo boliviano y soy el mejor amigo de Sandra: hago todo el trabajo de un voluntario en la campaña política que cree fielmente que todo lo que hacemos es verdad. Pero el final me aguarda una sorpresa.

¿Qué le ha supuesto trabajar con profesionales como Bullock y Clooney?

Estar compartiendo escena y haciendo lo que amo con personas que manejan tanta verdad pero que también son muy humanas, con sus inseguridades, miedos, fantasías y alegrías, ha sido una de las experiencias más lindas. Y he aprendido también que, cuanto más grande eres, más humilde tienes que ser, porque se refleja en la pantalla.

¿Qué efecto siente que tendrá la película sobre la comunidad boliviana y latina en general?

Esta película es extremadamente importante para mi país pero, al asociarse con Hollywood, lo que implica sobre todo es que finalmente las historias se están haciendo universales. Los americanos se están dando cuenta de que las historias latinas no son solo de una región o de un país, sino de continentes enteros y para grandes audiencias.

¿Cómo fue la experiencia del estreno en el Festival Internacional de Toronto?

Parecía un museo de cera (risas). Además de haber sido nombrado actor revelación, cosa que nunca me había pasado, actores que admiro mucho se acercaban a felicitarme y a presentarse tras ver mi actuación.

Fue una experiencia bastante subreal pero también humilde personalmente, ya que las emociones extremas que he vivido me han dado un balance y me ayudan a decir sí, esto es real, pero lo más importante es mi vida personal, mi pareja, mis amigos y mis animalitos. Estas son las bases que han de estar cubiertas para vivir todo lo demás.

Ha trabajado en Bolivia, México, Francia, Ecuador, Inglaterra y Estados Unidos. ¿Cómo se siente hacia sus logros artísticos?

Haber empezado a hacer teatro en las calles de Bolivia fue el impulso para salir a buscar ese sueño tan loco sin miedo a nada. No tenía algo estable ni espacio para ser actor y estudiar en Bolivia y, por tanto, no tenía nada que perder. Salir ya era una ganancia.

Va a lanzar su primer sencillo musical The Fall como homenaje a la película, ¿no es así?

Sí. Resulta que he sido el personaje “más gustado” a través de votos de la audiencia, incluso por encima de Sandra. Esto llamó la atención a los productores de la Warner y me propusieron prepararme esta canción, a la que seguirá un video. Ahora ha surgido hacer un disco con música andina y electrónica para clubs.

¿Qué ocupación le apasiona más entonces?

Pues seré honesto, que es mi don y también mi talón de Aquiles: me gusta hacer de todo. Tengo la actuación, la música, mi fundación. No sé qué haré al final pero sé que estoy encontrando mucha conexión entre todo esto.

Ha sido duro. He empezado desde muy abajo, he trabajado vendiendo perfumes, vendiendo líneas telefónicas de puerta en puerta… Pero ha sido un viaje hermoso y ahora siento que ya tengo la oportunidad de hacer lo que quiero y empiezo a entender mi voz como artista.

¿Con qué propósitos fundó la Hollywood Academy of Performing Arts (HAPA) y la organización Changing Stories?

Creé la HAPA porque yo no tuve la oportunidad de estudiar mi arte en mi tierra, y ahora es un proyecto internacional que lleva las últimas técnicas de actuación para cine vía un programa online. Y Changing Stories es una fundación que surgió para dar voz a aquellos que no la tienen. Será una productora de cine social.

¿Cree que hay mucho talento latino pendiente de descubrir?

Totalmente. Es lo hermoso de la HAPA: ellos terminaron dejándome hacer el casting para Our Brand Is Crisis en Bolivia, en Estados Unidos no me lo permitieron.

¿Cuál es su sueño profesional?

Quiero contar historias, ya sea cantando, actuando, escribiendo o produciendo, con impacto social y que sanen muchos de los conflictos que tenemos en nuestra sociedad: machismo, homofobia y demás extremos. Siento que contar una historia tiene poder para meter a la audiencia en los zapatos de otra persona, hacerles sentir lo que el prójimo vive y provocar el cambio interior.

¿Algún mensaje para el público?

Que visualicen, sueñen y vean hacia dónde quieren ir pero que no se limiten a esperar a los resultados porque solo tenemos el ahora. Cuando llegas al final ya estás buscando una nueva meta. Lo importante es disfrutar el proceso de llegada.