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Con el paso de los años, Guillermo del Toro ha cimentado un carácter legendario como cineasta que se debe no solo a su peculiar manera para narrar historias pertenecientes al género fantástico que logran ser tan apasionantes como sensibles, sino también a su soberbio manejo de la puesta en escena, que se ha vuelto cada vez más ambicioso y deslumbrante.
En ese sentido, no cabe duda de que “Frankenstein”, su más reciente obra, es lo más espectacular que ha hecho hasta el momento, puesto que, en ella, el traslado y la adaptación de la memorable novela de Mary Shelley se plasman en una superproducción de 120 millones de dólares que impresiona constantemente por su esplendor, incluso cuando se la aprecia a través de Netflix, la plataforma de ‘streaming’ encargada de su distribución.
Por ese lado, cualquiera que haya sido capaz de admirar las numerosos virtudes del film estará sin duda interesado en “Frankenstein: Crafting a Tale Eternal”, una muestra que se encuentra justamente dedicada a revelar los aspectos internos de la cinta, y que, sin ser tan extensa como “At Home with Monsters”, la inolvidable exposición sobre la carrera del realizador que se vio durante el 2016 en el LACMA, se disfruta inmensamente si se es fan del talentoso mexicano.
La exhibición actual, que hizo su debut hace algunas semanas en Londres, se encuentra ahora de paso por nuestra ciudad, donde podrá ser visitada hasta el 11 de enero en las instalaciones de NYA Studios West, ubicadas en 1520 Wilcox Ave., Los Ángeles (es decir, en el corazón de Hollywood).
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Los orígenes
La llegada del evento a nuestras costas mientras se inicia la temporada de premios forma obviamente parte de una estrategia publicitaria de Netflix que se manifiesta igualmente esta semana en la realización de incontables funciones de la película en pantalla grande, que es en realidad donde debería verse; pero eso no quiere decir que se trate de una vil maniobra comercial, porque estamos ante una instalación cuidadosamente desarrollada y profundamente artística que contó con la supervisión directa de Del Toro.
Él es, de hecho, quien da la bienvenida al asistente tras la primera zona de acceso, dedicada a celebrar a Shelley, quien tenía menos de 20 años cuando escribió el libro y que, como se lee en los textos disponibles, tuvo que publicarlo inicialmente sin anunciar su nombre ni su género sexual, debido a los prejuicios existentes en la época.
Además de la informacion proporcionada, esta área contiene valiosísimas ediciones originales de publicaciones emblemáticas, como la de “Frankenstein” (1818), que salió sin el nombre de Shelley y tuvo un tiraje de solo 500 ejemplares; la de “El paraíso perdido” (1667), el vasto poema de John Milton, que resultó una influencia decisiva en la obra de la literata británica; y la de “Vindicación de los derechos de la mujer” (1793), el influyente ensayo proto feminista escrito por la madre de la misma Shelley, Mary Wollstonecraft.
A continuación, Del Toro recurre a un vasto panel para compartir sus impresiones sobre la gestación del film, escribiendo sobre sus primeras experiencias como cinéfilo en Guadalajara, su ciudad de origen, y mencionando el fenómeno de “Cine Permanencia Voluntaria”, que permitía ver varias películas el mismo dia con la compra de un solo boleto.
La creación
Las siguientes series de paneles, que además de textos incluyen grandes imágenes, se encuentran dedicadas a Tamara Deverell, la diseñadora de producción de la cinta; Kate Hawley, la diseñadora de vestuario, y Dan Laustsen, el director de fotografía. Todos ellos describen su proceso de trabajo, acompañados por declaraciones halagadoras de Del Toro.
Pero lo más impresionante comienza después, cuando se nos permite gozar de varios de los trajes llevados por los actores en la cinta, entre ellos, el fastuoso vestido verde que luce en cierto momento Mia Goth, los atuendos de los padres de Victor Frankenstein y, por supuesto, las lujosas prendas lucidas por el mismo ‘científico loco’, que fue encomendado al guatemalteco Oscar Isaac.
Claro que lo mejor está reservado para la parte media de la exposición, donde encontramos vividas recreaciones de algunas de las escenas más emblemáticas del film, empezando por la del Anfiteatro Anatómico en el que Victor desafía a los científicos al mostrar un espeluznante acto de reanimación. Esta primera criatura, que fue manejada por titiriteros durante el rodaje, aparece aquí en todo su esplendor, rodeada de aparatos que simulan estar en funcionamiento.
Lo que sigue es una incursión al laboratorio de Victor que comienza con la presentación del prototipo de la criatura y que nos conduce finalmente al mítico momento de la creación del Monstruo, representado por un impresionante muñeco con partes interconectadas y rodeado de elementos escenográficos vinculados a la misma secuencia, entre los que se encuentra una miniatura de la torre que coronaba el edificio ficticio.
El desenlace
A continuación, el recorrido nos lleva a los gélidos ambientes iniciales y finales de la película, donde nos vemos enfrentados a los tripulantes del navío, a paneles explicativos sobre la construcción del barco y a una réplica de la pierna artificial que tuvo que llevar Victor tras la explosión de su laboratorio.
La labor del celebrado compositor francés Alexandre Desplat es homenajeada de manera adecuada con la implementación de una amplia sala de audición provista de asientos y de una pantalla gigante por la que transitan imágenes de la cinta acompañadas por la orquesta que el mismo europeo dirigió durante la grabación realizada en los estudios de Abbey Road.
Finalmente, el Monstruo en sí, que fue interpretado por Jacob Elordi, es insertado en el trayecto mediante los paneles dedicados a Mike Hill, encargado de su diseño, quien se refiere tanto en texto como en video a los retos que tuvo que enfrentar para presentar a un personaje icónico de un modo distinto, haciéndolo mucho menos feo de lo habitual pero evitando una apariencia demasiado moderna.
Este segmento se ve realzado por la presencia de una figura de tamaño real, correspondiente al Monstruo durante su dura travesía invernal, y por una escultura gigante que muestra solo una cabeza y que fue desarrollada especialmente por Hill para la muestra, porque no aparece en el film.
También hay algunos ‘extras’ de interés, como el rincón destinado al Hombre Ciego que acoge al Monstruo con bondad y una sección que nos permite conocer de modo más cercano al Ángel de la Oscuridad que guía las decisiones menos afortunadas del trastornado científico.
La exposición estará abierta a lo largo de esta semana, incluyendo el domingo, y el acceso a ella es gratuita; sin embargo, para visitarla, debes obtener un boleto dentro de un horario específico a través de este enlace.
