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Respondió nuestra llamada virtual desde la Ciudad del Pecado, donde se encontraba ultimando los detalles de lo que será “Vegas … My Way!”, es decir, la primera residencia de su carrera, que se iniciará este 13 de febrero y que se extenderá a nueve fechas adicionales del 2026.
Se trata de una circunstancia particular en la trayectoria de un artista que, a estas alturas, sigue siendo el exponente más exitoso de todos los tiempos en lo que respecta a la salsa, con más de 12 millones de álbumes vendidos y 32 canciones número uno en la lista Billboard Latin Tropical Airplay, y que, por ello mismo, sigue presentándose frecuentemente en estadios y auditorios de enorme convocatoria.
En este caso, el artista nacido con el nombre de Marco Antonio Muñiz pondrá su talento a disposición de la tarima del BleauLive Theater, un auditorio que forma parte del hotel y casino Fontainebleau Las Vegas, abierto hace menos de tres años en uno de los centros urbanos más turísticos del planeta.
El hecho merecía ya la conversación que acabamos de tener con el ídolo de la música, pero se prestaba también para hablar de otros temas de interés, como lo que viene sucediendo con su colega Bad Bunny, la renovada atención que está recibiendo Puerto Rico (la tierra de sus antepasados) y el complicado clima sociopolítico que se respira. Lo que sigue es una versión debidamente editada y condensada de la charla, que se suma a la versión completa en video igualmente disponible entre estas líneas.
Marc, esta es la primera vez que haces una residencia en cualquier lugar del mundo, ¿verdad?
Sí; era el momento adecuado. Fue la propuesta de Jeffrey Soffer [presidente de Fontainebleau Development] y del equipo de Fontainebleau. Había algo interesante no solamente en la idea, sino también en cuanto a mi relación directa con él, parecida a la que existía en los viejos tiempos entre los artistas y los empresarios.
Pero yo estaba también listo musicalmente para ofrecer una propuesta nueva, porque hay muchas canciones que no he tenido la oportunidad de presentar en mis conciertos de arenas o estadios, como duetos, temas en inglés, covers y baladas, y esto me permitirá hacerlo. Monté entonces un concierto con canciones que he extrañado, porque cada canción es como un miembro de mi familia.
Tengo duetos que nunca he cantado en directo, con Daddy Yankee, La India, Piso 21 y Gente de Zona; un poquito de todo. Por ahora, [las voces de los colaboradores] están en formato digital, pero el que pase por ahí se podrá subir a acompañarme.
Me imagino que el repertorio no va a variar, porque, como dices, va a incluir canciones que quizás no recuerdas perfectamente y que has tenido que ensayar y revisar.
Es un show específicamente planeado para este teatro, y no sé si será siempre igual, porque el que me conoce sabe que soy capaz de cambiar el show en plena tarima, dependiendo de la noche y de quién esté presente.
¿Fue una casualidad o más bien algo planeado que esto se vaya a iniciar en la antesala de San Valentín?
Lo interesante es que esa fecha, en particular, es sumamente fuerte para mí. La he hecho, por ejemplo, a través de tres conciertos en el Madison Square Garden, o en la American Airlines Arena. En este caso, esas eran las fechas que estaban disponibles.
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De todos modos, tus canciones hablan por lo general de amor y desamor, por lo que no es necesario que hagas un repertorio específico para el Día del Amor.
A lo largo de estos 35 años de carrera, cada quien ha tenido su propia historia con mi música. “Me casé con tal canción, la puse en mi quinceañera, o en este momento importante”, me dicen. Por eso, yo vengo a ofrecer lo mejor de mí, a disfrutar y a que la pasen bien, como siempre lo he hecho.
¿Qué interesante es para ti esta suerte de revalidación de la salsa que se está produciendo a raíz del éxito de Bad Bunny, específicamente a través de su álbum más reciente? Sé que lo conoces bien, porque, hace poco, interpretaste a su lado el tema “Preciosa”.
Sí, durante el cierre de su residencia en Puerto Rico, tuve el honor de compartir el escenario con él.
Es curioso, porque cada vez que alguien dice que la salsa ha muerto, la salsa regresa con más fuerza.
El único que dijo que la salsa está muerta es Sergio George, y yo le dije que se callara. Porque está comprobado ya que sí hay exponentes, aunque hacen falta exponentes importantes que den su vida en nombre del género. Estamos viviendo ahora una celebración de la salsa, pero lo que necesitamos es que aparezcan más salseros de verdad, no solamente con un sencillo o un cover.
Sin embargo, hay artistas jóvenes, muchos de ellos de la escuela urbana, que están lanzando composiciones nuevas dentro del género, y que lo hacen aparentemente por convicción. Y no todos son boricuas.
Yo acabo de grabar una canción con Nathy Peluso, y ella es salsera de verdad; es fanática del género. Para mí, hay pocos talentos como el suyo, por lo que esta es la primera canción que grabo con una mujer en 25 años; y es una canción que nació de ella, aunque sea vista como una artista urbana o excéntrica.
Son talentos así los que me llenan de vigor. Me agrada mucho el interés que tiene la nueva generación. He trabajado con Beéle, Christian Nodal y Piso 21, y todos ellos aprecian el género. Conocen la historia de la salsa más que yo. Nos sentamos a conversar, y me lo demuestran al hablar.
Nathy es una española nacida en Argentina, pero tiene un espíritu super caribeño. Empezó haciendo urbano, pero después lanzó un EP que era exclusivamente de salsa, y ahora ha grabado esta canción contigo. A veces encuentras estas sorpresas en lugares insospechados.
Habiamos estado hablando en los últimos años para hacer algo juntos, porque yo soy súper fanático de ella. Es una persona sumamente educada en el plano musical; no vi la diferencia entre ella y yo. Sus tendencias eran las mías y viceversa.
El dueto anterior que habías hecho con una mujer fue con la India. ¿Por qué dejaste pasar tanto tiempo para volver a colaborar con una?
Es que no hay muchas salseras, ¿no? Además, para acoplarme a un producto, este tiene que ser excepcional, como pasa con la canción que he hecho con Wisin. Estuvimos hablando 10 años de hacer algo juntos, hasta que encontramos el tema correcto [“Que me quiera má”]. Yo no tomo decisiones por cuestiones de popularidad.
Durante tu última presentación en Los Ángeles, demostraste lo bien que se mantiene tu voz y lo bien que te mantienes físicamente, en medio de una serie impresionante de bailes y de movimientos. ¿Has hecho algo en particular para mantenerte así?
[En inglés] Tengo una esposa de 26 años [risas].
Bueno, ese es un estímulo muy grande. Tienes que estar a la altura de las circunstancias.
Es una disciplina, ¿verdad? He tenido la suerte de que, cuando me toca presentarme en directo, me siento como en casa. Lo disfruto en cada paso y, no, no voy al gimnasio. Para mí, una cerveza, un cigarrillo, un micrófono y vámonos.
Además, se sabe ahora que vas a tener otro hijo, por lo que tienes que mantenerte también en buen estado para que cuando él crezca puedas estar todavía de pie.
Así es.
Hablando de voz, y retomando lo de Bad Bunny, ¿cómo te sientes con la polémica que existe en cuanto a su voz, con lo que dicen sobre ella?
¿Qué polémica? ¿Quién dice qué?
Bad Bunny completó dos semanas históricas en su carrera, la cual comenzó al ganar el Grammy al Álbum del Año, y en el Super Bowl brindó una “fiesta latina” a los aficionados, al rendir tributo a su cultura boricua, y contar en el escenario con Lady Gaga, Ricky Martin y la presencia de figuras latinas del cine y música
Los usuarios de las redes. Porque su voz es muy particular y tú tienes, obviamente, una aproximación muy diferente al canto.
Odio cuando me hacen preguntas en general. Si tienes una pregunta para mí, házmela. Bad Bunny es Bad Bunny. Bob Dylan es Bob Dylan. Paul Simon es Paul Simon. ¿Qué opino? Bien por él. Ha encontrado como hacerlo a su manera. Estoy orgulloso de él, lo adoro y lo he conocido desde que empezó.
[Sigue en inglés] La gente está llena de m… y no entiende lo que es entregar tu vida al arte. Me encanta también lo que él está haciendo y cómo usa la plataforma que tiene para celebrar la cultura. Me encantó lo que hizo en el Super Bowl. Aplaudí frente al televisor.
Como descendiente de puertorriqueños, ¿qué tan emocionante fue para ti ver la representación tan espectacular que se hizo de la isla durante ese evento, con todas esas escenografías, personajes y coreografías?
Me sentí super, super orgulloso. [Sigue en inglés] Como dije, en el momento de la verdad, Benito decidió celebrar a su cultura. Pero hablemos de lo de Las Vegas.
Hablemos entonces de lo que significa presentarse en estos días como un artista latino en medio de una situación tan turbulenta como la que se vive en este país. ¿Te preocupa a ti que esa situación afecte de alguna manera a algunos de tus fans?
No. Mis fans son mis fans.
Lo que estoy diciendo es que alguna gente puede estar preocupada, y no solamente los...
Cada caso es distinto. [Sigue en inglés]. No creo que afecte a mi base de fans, porque eso sería suponer que mis fans son ilegales o algo así. Bueno, no lo son. Son ciudadanos estadounidenses. Así que no creo que les afecte.
Es complicado hablar de estos temas, claro. Pero, por ejemplo, recuerdo que en cierto momento, hace como 10 años, te presentaste [en el Juego de las Estrellas de la MLB] interpretando una canción muy importante para los estadounidenses [‘God Bless America’], y varios de ellos se molestaron porque pensaron que eras mexicano y que no tenías derecho de hacerlo. O sea que estas cosas le pueden pasar a cualquiera.
Ya me ha pasado, sí. [Sigue en inglés] En el momento adecuado, hablaré de eso. Ahora me toca hablar de esta residencia, de la celebración de la música, de la celebración de la cultura. Meterme mucho en todas esas cosas no va a resolver nada ahora mismo. Pero créeme que tengo opiniones al respecto.
