Hugo Crosthwaite dibuja en vivo y comparte la experiencia de la creación en Liberty Station

Liberty Station se ha convertido este año en un centro de instalaciones artísticas fascinantes y sorprendentes, y Hugo Crosthwaite es el último artista en extender las sensibilidades estéticas del antiguo Naval Training Center.

Su proyecto, titulado In Memoriam, puede describirse mejor como parte de un mural y parte performance, en el cual el artista atrae a los visitantes a través de la creación de varios pequeños murales. Mientras el proyecto de arte rotativo Instalación en la estación, parte del programa Arte en espacios públicos de Liberty Station, continúa invitando a nuevos artistas al área, la obra de Crosthwaite eleva las expectativas y pretende encarnar el espíritu de la vida en una ciudad fronteriza.

Nacido en Tijuana, Crosthwaite, de 46 años, creció en la ciudad costera de Rosarito, a solo 10 millas al sur de la frontera. Un graduado de la Universidad Estatal de San Diego, se inspira en ambas culturas mientras mantiene un estudio en México.

Crosthwaite es un dibujante en el sentido tradicional, a menudo usando lápiz o carbón mientras se enfoca en la figura. El artista trabaja de forma lineal, lo que permite que los dibujos se desarrollen lentamente pero con gran detalle.

Explica: “Todo mi trabajo tiene un elemento de improvisación. La narrativa se desarrolla en la página mientras dibujo”.

A medida que completa una sección o figura, pasa a la siguiente solo cuando la imagen está completamente terminada.

El artista rastrea el desarrollo de este proceso único desde su falta de entrenamiento formal en el dibujo y la cocreación de dibujos de la infancia con su hermano. Era una forma de juego, cada hermano comenzaría un dibujo en lados opuestos de la página donde finalmente se encontrarían en el medio para completar una historia. El resultado final fue una serie de interacciones complicadas en un solo plano. Esencialmente siguiendo el mismo proceso que un profesional, solo la escala de sus dibujos ha cambiado.

Iniciado por Crosthwaite en 2009, In Memoriam es una serie de murales en curso que ha seguido evolucionando en lugares en los Estados Unidos y en el extranjero. Recientemente se exhibió en el Museo de Justicia Social en Los Ángeles durante el invierno de 2017. En cuanto a por qué San Diego es el próximo, Crosthwaite elabora: “Quería hacer este proyecto en San Diego debido a lo que está sucediendo en la frontera. San Diego es la ciudad hermana de Tijuana y la ubicación es más relevante porque la gente vive en la frontera y la cruza para vivir y trabajar todos los días”.

Al pintar 16 murales en el transcurso de 14 días —de 11 a.m. a 7 p.m. hasta agosto 17— el artista no trabaja a partir de bocetos preparados ni tiene un esquema general, pero estos conceptos están claramente en su mente.

Cuando Crosthwaite llega al Arts District of Liberty Station, lleva puesta una camisa con el texto “Rotulos” impreso en la parte posterior. El texto se refiere a los carteles pintados a mano hechos por artesanos latinoamericanos. Crosthwaite cree que el uniforme lo hace accesible al público y es más probable que tenga un intercambio significativo.

Reconociendo el papel del conocimiento tácito, Crosthwaite comparte: “Estoy asimilando lo que estoy escuchando. Los comentarios de personas en el espacio público influyen en ti, especialmente en comparación con la experiencia aislante de crear en un estudio”.

Estas experiencias moldean cada decisión y permiten que el mural tome una dirección decididamente única. De alguna manera, él está haciendo su trabajo accesible y la experiencia es tanto para el artista como para su audiencia.

A medida que Liberty Station se llena de familias que disfrutan del mercado, los restaurantes y las tiendas minoristas, los murales de Crosthwaite en las paredes exteriores de Barrack 14 adoptan una interpretación más oscura de los seres queridos separados por barreras.

Se intercambian momentos de compasión entre las figuras de Crosthwaite mientras una madre acaricia el cabello de su hija mientras un padre parece cercano pero fuera del alcance de su familia. Otro mural muestra a una joven detrás de las rejas mientras una figura fantasmal emerge de la oscuridad debajo de la superficie. Hermoso pero inquietante, las referencias a las familias separadas y las fronteras dibujadas, las caras hoscas no son difíciles de entender dado los acontecimientos actuales en San Diego. Los momentos presentados en cada mural son emociones universales que contrastan y resaltan los momentos tiernos que ocurren alrededor de Liberty Station mientras las familias comparten afecto y experiencias juntos.

Si bien hay temas pesados presentes en los murales, en el corazón del trabajo de Crosthwaite está su humanización de la creación artística. Su objetivo es crear una entrada para entender el arte por medio de celebrar la habilidad artesana. Utilizando los elementos más básicos, es simplemente una pared y un pincel. Nada más es necesario. Estas son las herramientas y elementos más esenciales que se requieren para crear una imagen significativa para que cualquiera pueda participar y disfrutar.

Los murales públicos suelen tener una vida útil corta, ya que eventualmente son destruidos por los elementos o por las circunstancias humanas. El mural basado en la interpretación de Crosthwaite reconoce este fin y el artista controla esta vida al programar cómo y cuándo se pinta el mural: “Es la creación de una narrativa y la deconstrucción de una narración”, dice. “El elemento del tiempo es importante. Es algo que sucede en público y puedes verlo en vivo ... pero al final, es el borrado de esa narración”. La incorporación del tiempo hace que sea más un performance en el que solo se puede participar durante un periodo limitado.

La estética militar obsoleta de Liberty Station está cambiando, y Hugo Crosthwaite representa un marcador importante para el floreciente distrito de las artes. A medida que este mural se acerca a su finalización, se espera que los próximos encuentros con obras de arte se basen en esta base a través de proyectos artísticos más interesantes y poderosos en estos espacios.

Serie Instalaciones en la Estación

Los murales de Hugo Crosthwaite son los terceros de una serie de seis proyectos de arte público que forman parte de la serie Instalaciones en la estación de Liberty Station. Los siguientes tres son: Sky Mosaic de David Krimmel, Rolling it Forward de Jeremy Nuttall y Twineline de Karl Alex Roesch. Todo el programa está coordinado y supervisado por la Fundación NTC, que supervisa el desarrollo y la operación de 26 edificios en el distrito artístico de Liberty Station.

Daichendt es Decano de los Colegios y Profesor de Historia del Arte en Point Loma Nazarene University.