Anuncio
Share

“Loki” de Disney+ muestra por qué la estrategia de Marvel podría ganar la guerra del streaming

“Loki” de Disney+ es emblemático de cómo la estrategia de Disney se diferencia de la de Netflix.
(Foto ilustración por Nicole Vas / Los Angeles Times; Chuck Zlotnick / Marvel Studios)

Esta es la edición del 6 de julio de 2021 de The Wide Shot, un boletín semanal sobre todo lo que sucede en el negocio del entretenimiento. Regístrese aquí para recibirlo en su bandeja de entrada.

Los episodios semanales de “Loki” en Disney+ me han provocado una aflicción que, a falta de un diagnóstico científico, llamo “cerebro de podcast”.

Cada uno de los cuatro episodios, con sus conexiones temporales con el Universo Cinematográfico de Marvel y personajes extraídos de la oscuridad de los cómics, parecen calibrados para enviar a los espectadores corriendo a buscar en Internet recapitulaciones de audio y artículos explicativos (como los de mi colega Tracy Brown).

Por cada episodio de “Loki”, hay horas de contenido adicional para consumir, a una velocidad de 1.5x, de medios como Ringer y Vanity Fair.

Anuncio

Y aunque el cerebro de podcast puede ser malo para los objetivos de cualquier persona de mejorar la atención plena durante la pandemia, es útil para Disney+. Representa un fuerte compromiso con la franquicia Marvel, que es clave para la estrategia del estudio dentro de Disney.

Dado que Disney+ no cuenta con el suministro inagotable de originales de Netflix, necesita contenido que entusiasme a la gente a volver por más, particularmente más allá del mercado de referencia de Disney, formado por padres que consideran que la bóveda animada es imprescindible.

Ahí es donde “Loki” sobresale, como se ve en los datos de empresas de terceros como Parrot Analytics. Parrot no mide la audiencia de los podcasts, pero calcula la “demanda” de las series estudiando la actividad en las redes sociales, YouTube y sitios como IMDb y Wikipedia, que son ejemplos similares de las formas en que la gente intenta aprovechar al máximo su fanatismo.

A los siete días de su estreno, “Loki” tenía 89.9 veces más demanda que el promedio de las series de televisión a nivel mundial, según Parrot, lo que lo convierte en el programa más “en demanda” del mundo. Eso no significa necesariamente que sea la serie más vista, pero sí sugiere que la gente habla mucho de ella en línea, y eso cuenta bastante.

Anuncio

El programa es emblemático de cómo la estrategia de Disney se diferencia de la de Netflix. Disney lanza un episodio a la semana como una cadena de televisión tradicional, mientras que Netflix publica todos los episodios a la vez para cada temporada, con excepciones ocasionales.

A los analistas les encanta debatir qué estrategia es mejor. Rich Greenfield, de LightShed Partners, que prefiere la manera de Netflix, sostiene que los lanzamientos de temporada completa ayudan a impulsar la “adicción” al streaming, refiriéndose a los esfuerzos de las empresas de medios de comunicación por “captar todo el tiempo al día que sea humanamente posible con el objetivo de que los usuarios vuelvan a diario (si no cada minuto)”.

Netflix alimenta la adicción gastando sumas de dinero exorbitantes en contenido y alentando a las personas a darse atracones de sus programas, lo que le permite ocupar tanto tiempo de la gente que ni siquiera consideran abandonar sus suscripciones.

Por el contrario, Disney+, y otros servicios de streaming como HBO Max, hacen que las personas esperen una semana entre episodios.

Anuncio

En teoría, la llamada visualización con cita crea un interés más sostenido en una serie que si los espectadores pudieran ver los seis episodios en un par de noches. La idea es que genera más conversaciones en torno a cada episodio. El argumento a favor de esta estrategia refleja la capacidad de Disney para hacer lo que el analista Matthew Ball, en un ensayo reciente, llamó “construir el amor” por sus franquicias.

Funciona. Según los datos de Nielsen, la audiencia de “The Falcon and the Winter Soldier” no fue la más alta entre las series en streaming cuando se estrenó, ocupando el séptimo lugar durante la semana que terminó el 21 de marzo. Pero tendió a aumentar con cada episodio, convirtiéndose finalmente en el programa más visto de las listas de streaming de Nielsen en términos de minutos semanales vistos durante la semana de su penúltimo episodio.

A modo de comparación, tome un programa popular de Netflix como “Shadow and Bone”. Cuando la serie de ocho episodios se estrenó de golpe en abril, fue el tercer programa más visto en streaming, según Nielsen. Se disparó al número 1 la semana siguiente, con 1.190 millones de minutos de reproducción. Sin embargo, en su tercera semana de estreno, se desplomó hasta el número 9, con 555 millones de minutos vistos.

“The Falcon and the Winter Soldier” terminó con más minutos totales vistos en el transcurso de su emisión que “Shadow and Bone”. (The Entertainment Strategy Guy elabora un análisis exhaustivo de los índices de audiencia semanales en streaming que recomiendo encarecidamente).

Anuncio

El elemento “de éxito pasajero” de la programación de Netflix es sin duda parte de su estrategia. La idea es que una vez que los espectadores hayan terminado con “Shadow and Bone”, habrá algo más en la plataforma para ver de inmediato porque Netflix produce mucho material.

Disney parece obtener un interés más sostenido de cada programa, lo que plantea la pregunta ¿cuántos programas de Netflix valen un “Falcon and the Winter Soldier” o un “Loki”?

En otras palabras, ¿cuántos “Loki” serán necesarios para igualar la línea de contenido de Netflix? Es difícil de decir, sobre todo porque Nielsen aún no dispone de datos sobre el número de espectadores de “Loki”, pero probablemente sean más de los que Disney había previsto en un principio.

La compañía Walt Disney ha prometido aumentar drásticamente la cantidad de programas y películas que hace para Disney+, reconociendo la necesidad de más contenido. El crecimiento de suscriptores de Disney+ se ralentizó en el último trimestre, aunque también lo hizo el de Netflix. Es posible que Disney necesite ampliar su programación para llegar a más personas, como señala un informe de The Information.

Anuncio

La compañía de Burbank recientemente hizo un movimiento táctico para lanzar nuevos episodios de sus programas originales los miércoles en lugar de los viernes. Eso debería ayudar a evitar la competencia directa con los estrenos de otros servicios de streaming que tienden a salir al final de la semana laboral. También podría ser una forma de evitar canibalizar a la audiencia de las películas de Disney que se estrenan los fines de semana, como “Black Widow”.

No es un gran cambio, pero es una señal de cómo Disney está tratando de captar más la atención del público, llámese “amor” o “adicción”.

Cosas que escribimos

Jeffrey Katzenberg, productor de cine y fundador de Quibi.
(Foto ilustración por Nicole Vas / Los Angeles Times; Foto Por Drew Angerer/Getty Images)
Anuncio

Jeffrey Katzenberg realizó una “gira de escucha” sobre la lucha contra la falta de vivienda en Los Ángeles... Benjamin Oreskes y David Zahniser informan que el fundador de Quibi acudió a los políticos locales con un mensaje, “según tres personas que hablaron con él: la gente está enfadada por lo que ocurre en las calles de la ciudad y quiere un cambio”.

El acuerdo entre Amazon y MGM está en el punto de mira de Washington, con la senadora Elizabeth Warren (demócrata de Massachusetts) pidiendo un mayor escrutinio de los “posibles efectos anticompetitivos” de la adquisición tras los informes de que la FTC revisará la transacción.

Por otra parte, Amazon está pidiendo que la nueva presidenta de la FTC, Lina Khan, una destacada crítica del gigante del comercio electrónico, sea excluida de la investigación de la agencia. A continuación, un análisis de cómo este acuerdo se está convirtiendo en un asunto con carga política.

Danny Trejo se sinceró con Daniel Hernández en una gran lectura sobre ser encasillado y su acercamiento a la mafia mexicana.

Anuncio

Los trabajadores de Hollywood tendrán que esperar más tiempo para saber qué condiciones de seguridad COVID-19 serán necesarias en los sets de filmación este verano, informa Anousha Sakoui. Un acuerdo sobre pago por enfermedad, pruebas, uso de mascarillas y otras medidas de seguridad expiró el 30 de junio sin que se llegara a un nuevo acuerdo entre la Alianza de Productores de Cine y Televisión y los principales sindicatos de la industria del entretenimiento.

Además, fue una larga semana de noticias legales en torno a las historias #MeToo de la industria del entretenimiento

— La Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de Nueva York multó a Fox News con un millón de dólares por sus escándalos de acoso sexual y represalias.

— James Franco acordó pagar 2.2 millones de dólares para resolver una demanda por explotación sexual y fraude.

Anuncio

— Y Bill Cosby está libre después de que un tribunal anulara su condena por agresión sexual. Lea el comentario de Meredith Blake sobre por qué la defensa del comediante ofrecida por Phylicia Rashad, quien interpretó a Clair Huxtable en “The Cosby Show”, es tan exasperante.

La guía “sin tonterías” para descifrar Hollywood

(Juliette Toma / For The Times)
(Juliette Toma / For The Times)

El típico aspirante a Hollywood sabe que triunfar en el negocio es algo más que encontrar un agente, inscribirse en una clase de actuación y tener un trabajo secundario, aunque por supuesto sí se trata de esas cosas.

Anuncio

Especialmente para aquellos que recién comienzan, también se trata de saber cómo detectar una estafa que se hace pasar por una oportunidad y manejar su salud mental (lo que igualmente es un buen consejo para los veteranos de Hollywood).

Un equipo de periodistas de Los Angeles Times ha lanzado la guía del L.A. Times sobre las carreras de la industria del entretenimiento, un proyecto en curso que presenta historias que profundizan en el funcionamiento interno del negocio para los principiantes, en lo que uno de nuestros editores describe como un “paquete sin tonterías” para las personas que intentan llegar a tocar puertas. Incluye algunos consejos útiles de personas que lo han visto todo.

En las próximas semanas publicaremos más artículos de esta serie, pero por el momento, eche un vistazo a las historias y envíe cualquier pregunta o sugerencia sobre temas que nuestro equipo debería tratar. Es posible que los lectores habituales tengan algún consejo propio que quieran compartir. Si es así, escriba a The Wide Shot.

Más historias de la semana

Anuncio

El colectivo de medios de comunicación de propiedad negra Group Black Inc. se lanza para atraer el gasto publicitario de las empresas de marketing que intentan diversificar su publicidad. La compañía también tiene la intención de invertir parte de los ingresos en medios de comunicación de propiedad negra. (WSJ)

— El Sindicato de Directores de Estados Unidos ya no considerará los estrenos de un día para el premio principal en sus próximos premios DGA, en una medida que podría excluir a los directores cuyas películas se estrenarán en HBO Max este año. ¿Qué dirá Denis Villeneuve? Sin embargo, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas continuará considerando los estrenos con fecha y día para los Oscar. (THR)

— Joe Rogan, presentador de podcast y comentarista de color de la UFC, es demasiado grande para cancelar. Del New York Times: “Ahora es uno de los productos mediáticos más consumidos del planeta. Su acuerdo con Spotify, estimado en $100 millones, habla del encanto de hacer que el público sienta que está en algo subversivo”.

— También del NYT, Dan Schneider había sido llamado una vez “el Norman Lear de la televisión infantil”. En 2018, estaba fuera de Nickelodeon. ¿Qué sucedió?

Anuncio

Finalmente...

Annie Clark, también conocida como St. Vincent.
(Ilustración fotográfica de Nicole Vas / Los Angeles Times; Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)

La versión de St. Vincent de “Sad But True” para la próxima compilación “The Metallica Blacklist” suena mucho a Trent Reznor, pero el trabajo de guitarra de Annie Clark lo lleva a otro nivel.

Si quiere leer este artículo en inglés, haga clic aquí


Anuncio