10 películas básicas para el romance

Desde “The Widow Jones”, primera cinta que mostró un beso en la pantalla en el lejano 1896, hasta “Her”, película de 2013 en la que Spike Jonze propuso una relación pasional entre un hombre y un sistema operativo, el romance es un tema recurrente en el cine.

De entre los cientos de miles de encuentros y desencuentros amorosos, te presentamos 10 considerados entre los mejores del séptimo arte.

1.- City Lights

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Dirige: Charles Chaplin

Actúan: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee

Un vagabundo conoce a una vendedora de flores ciega. Al enterarse de que, mediante una operación, la florista puede recuperar la vista, el vagabundo trata de conseguir el dinero para la cirugía de todas las formas posibles.

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El director Orson Welles consideraba esta cinta como su favorita. Winston Churchill visitó el set durante el rodaje, mientras que Albert Einstein y George Bernard Shaw asistieron a las primeras proyecciones de la película. Aunque en la época ya existía el sonido en el cine, Chaplin decidió hacer este filme sin diálogos.

2.- Wings of Desire

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Dirige: Wim Wenders

Actúan: Bruno Ganz, Otto Sander, Solveig Dommartin

Damiel es un ángel que, cansado de la eternidad, desea tener una vida humana. Su deseo se incrementa cuando se relaciona con una joven y hermosa acróbata.

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Para lograr las escenas filmadas en blanco y negro, Wim Wenders utilizó una media perteneciente a la mamá del fotógrafo Henri Alekan como filtro. Durante la época estaba prohibido grabar el Muro de Berlín, por lo que la producción realizó una réplica. Jürgen Kniepper es el autor de la banda sonora de la cinta, que contó con la participación de artistas como Nick Cave, Minimal Compact y Laurent Petitgand, entre otros.

3.- Casablanca

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Dirige: Michael Curtiz

Actúan: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Dooley Wilson

Rick Blaine es un norteamericano expatriado que posee uno de los bares más populares en Casablanca, Marruecos. Uno de sus mayores tesoros es un par de salvoconductos, que guarda para una ocasión especial. Pronto, ve llegar a Ilsa, su antigua amante, acompañada por Laszlo, un líder checoslovaco perseguido por los nazis.

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Ganó el Óscar a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. La mayoría de los extras que interpretaron a nazis en la cinta eran, en realidad, alemanes judíos que huyeron de su país. Una de las frases más famosas del cine, ‘Tócala de nuevo, Sam’, nunca es dicha en el largometraje, pero fue mal citada e inmortalizada en las películas “Una Noche en Casablanca” y “Sueños de un Seductor”. Debido a la estatura de Ingrid Bergman, Humphrey Bogart usó zapatos de plataforma durante el rodaje.

4.- Jules and Jim

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Dirige: François Truffaut

Actúan: Jeanne Moureau, Oskar Werner, Henri Serre

Jim, Jules y Catherine son un tercio inseparable de amigos que viven en París en los albores de la Primera Guerra Mundial, donde Catherine se casa con Jules. Tras el inicio de la conflagración mundial, el afecto de Catherine parece cambiar hacia Jim.

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La cinta está inspirada en la novela biográfica de Henri-Pierre Roché. Se dice que Truffaut estaba tan nervioso con el estreno de su película que prefirió ir a ver una película de los hermanos Marx que aparecerse en su debut. La cinta conmovió tanto al célebre cineasta Jean Renoir que le escribió una carta a Truffaut; se dice que el cineasta y crítico la llevaba siempre con él.

5.- Harold and Maude

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Dirige: Hal Ashby

Actúan: Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles

Harold Chansen es un solitario joven de 18 años, obsesionado con la muerte, que depende económicamente de su madre y asiste a funerales, aunque sean de gente que no conoce. En uno de ellos conoce a Maude, una septuagenaria que también tiene la costumbre de colarse en sepelios pero por la razón opuesta: está obsesionada con la vida.

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Es una de las pocas películas en la historia que narra la relación entre un hombre y una mujer mayor. Bud Cort improvisó muchos de sus diálogos en la cinta, que se proyectó durante dos años de manera ininterrumpida en algunos cines de la Unión Americana. En un principio, el cineasta Hal Ashby quería rodar escenas de sexo entre Harold y Maude, pero la productora lo impidió.

6.- Phantom Thread

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Dirige: Paul Thomas Anderson

Actúan: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps

Londres, 1950. El afamado diseñador Reynolds Woodcock despunta en el ambiente de la moda británica vistiendo a la realeza y celebridades, inspirándose en amantes ocasionales. Las cosas cambian cuando conoce a Alma, una mujer de la que se enamora perdidamente.

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Daniel Day-Lewis afirmó que este sería el último papel que tomaría para el cine. Para realizarlo, recurrió a la asesoría del curador del Museo Victoria y Albert de Londres, tomó clases con el diseñador de vestuario del Ballet de Nueva York y se inspiró en la obra del vasco Cristóbal Balenciaga para desarrollar su personaje.

7.- Her

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Dirige: Spike Jonze

Actúan: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams

Theodore es un hombre sencillo, que se dedica a escribir cartas para los enamorados. Luego de su divorcio, no quiere iniciar una nueva relación, por lo que se refugia en sus amigos y los videojuegos. Todo cambia cuando llega a su vida un novedoso sistema operativo, cuya inteligencia artificial puede adaptarse completamente a las necesidades del usuario.

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La interpretación de Scarlett Johansson como la voz del sistema operativo Samantha causó controversia en la temporada de premios debido a que pocos festivales se atrevieron a nominar a una actriz que nunca aparece en pantalla. En un principio, Samantha Morton era quien interpretaría la voz del sistema operativo. Amy Adams y Joaquin Phoenix eran encerrados por horas por el director Spike Jonze con el objetivo de que ambos histriones se conocieran profundamente.

8.- The Umbrellas of Cherbourg

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Dirige: Jacques Demy

Actúan: Catherine Deneuve, Anne Vernon, Marc Michel

Geneviève es la joven hija de una comerciante de paraguas que se enamora de un mecánico, quien es enviado a hacer su servicio militar a Argelia. Luego de dos años, el joven regresa sólo para descubrir que Genevieve se encuentra casada con un rico joyero.

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Ganó la Palma de Oro, el Gran Premio Técnico y el OCIC del Festival de Cannes. Todos los diálogos en la película son cantados. A lo largo de la historia, existen referencias diversas a la cinta “Lola”, dirigida por el propio Jacques Demy. El argumento de la cinta se llevó exitosamente a escena, presentándose en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio y París.

9.- In the Mood for Love

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Dirige: Kar-Wai Wong

Actúan: Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung, Ping Lam Siu

Hong Kong, 1962. Chow Mo-Wan es un editor que, junto a su esposa, se muda a un nuevo edificio donde coincide con la secretaria Su Li-Zhen, quien también acaba de llegar a este espacio. Ante las sospechas de que sus respectivos esposos les son infieles, Chow y Su mantienen un tenso lazo amoroso.

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La cinta está basada en una historia corta japonesa sobre dos personas que se encuentran en una escalera, pero no se hablan. La filmación duró 15 meses, buena parte de ellos debido a que la producción se trasladó de Beijing a Macao por presiones del gobierno chino. Publicaciones como Sight & Sound y Cahiers du Cinema consideraron esta cinta entre las mejores del año 2000.

10.- Annie Hall

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Dirige: Woody Allen

Actúan: Woody Allen, Diane Keaton, Paul Simon

Alvy Singer es un neurótico comediante e intelectual neoyorquino que rememora sus relaciones amorosas hasta la más reciente, con Annie Hall, una insegura chica con la que pensó encontrar el amor verdadero.

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Ganó el Óscar a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guion Original. El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos nombró el guión de esta película el más divertido de la historia. Diane Keaton aportó su propio vestuario para la película. Pronto su estilo impondría tendencia global. El nombre real de Keaton es Diane Hall, por lo que existe una coincidencia con el personaje.