Disfruta en tu casa estrenos digitales de películas latinoamericanas, ‘cortesía’ de Cinema Tropical

A medida que el mundo del cine se reorganiza y adapta a contextos que cambian de forma vertiginosa, Cinema Tropical anuncia el lanzamiento de La Colección Cinema Tropical (The Cinema Tropical Collection), una nueva iniciativa que pondrá en línea exclusivas películas latinoamericanas por primera vez a nivel internacional.

Combinando el formato de un ciclo de cine en línea -con rigurosa curaduría y sesiones virtuales de preguntas y respuestas con los directores- con la distribución en Video On Demand (VOD), la Colección Cinema Tropical presentará al público estadounidense e internacional relevantes películas latinoamericanas en su estreno digital mundial.

La iniciativa tuvo su lanzamiento el 29 de marzo con el estreno mundial del largometraje documental mexicano “Lejos del sentido”, ópera prima de Olivia Luengas sobre la normalidad y el estigma asociado a las enfermedades mentales. La selección inicial también incluye los documentales “Algo quema”, de Mauricio Alfredo Ovando (Bolivia), y “Tú y yo”, de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana), además de las películas de ficción “Kékszakállú”, de Gastón Solnicki (Argentina) y “Todo lo demás” de Natalia Almada (México).

“Un desafío sin precedente requiere de una creatividad extraordinaria”, dice Carlos A. Gutiérrez, director ejecutivo de Cinema Tropical y programador de esta primera lista de cintas. “Estas cinco películas hablan de temas y problemas relevantes y urgentes que enfrentamos como sociedad ante el impacto de la emergencia del COVID-19: desde problemas de aislamiento hasta la emancipación y la salud mental y, por supuesto, la desigualdad en el mundo”.

Para más información y enlaces de transmisión, visite este enlace. Esta es la descripción de cada uno de los títulos:

LEJOS DEL SENTIDO

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(Olivia Luengas, México, 2018, 88 min. En español con subtítulos en inglés)

A los tres años, Liliana sufrió una encefalitis viral. Como consecuencia, años más tarde comenzó a padecer de trastorno límite de la personalidad. Junto con su familia, ella se dedica a manejar y lidiar con la inestabilidad emocional que la ha llevado a frecuentes hospitalizaciones luego de varios intentos suicidas. Ante la amenaza de otra recaída y sin la opción de internamiento tras el cierre de varios hospitales psiquiátricos, Liliana y sus padres se deben enfrentar a un nuevo esquema de tratamiento desde la casa.

Galardonada con el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, esta historia de amor familiar profundamente personal, dirigida por la hermana de Liliana, es tanto una meditación sobre la normalidad y el estigma asociado a las enfermedades mentales como un retrato del mundo interior de Liliana, donde toman forma sus emociones.

Se estrenó el 29 de marzo.

ALGO QUEMA

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(Mauricio Alfredo Ovando, Bolivia, 2018, 77 min. En español con subtítulos en inglés)

Alfredo Ovando Candía fue un general militar que se desempeñó como copresidente de Bolivia entre los años 1965-66 (y nuevamente entre 1969-70) tras derrocar al presidente Víctor Paz Estenssoro. Sus funciones políticas y militares lo vincularon con la mayor masacre de trabajadores en la historia del país, así como con la campaña militar en la que el Che Guevara fue emboscado y asesinado.

Incorporando imágenes de archivo de la administración de facto de Ovando, con películas caseras y entrevistas con familiares, la ópera prima del cineasta -y nieto de Ovando Candía- Mauricio Alfredo Ovando analiza los contrastantes perfiles de su abuelo para yuxtaponer los buenos recuerdos de su familia con la cruda historia oficial.

Ganador del premio al Mejor Director y el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) del 2018, “Algo quema” es un documental sobre cómo se crean los recuerdos colectivos y personales.

Se estrena el 12 de abril.

TÚ Y YO

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(Natalia Cabral y Oriol Estrada, República Dominicana, 2015, 86 min. En español con subtítulos en inglés)

La Señora, una mujer viuda de edad avanzada, y Aridia, una joven trabajadora doméstica, viven juntas en una casa llena de orquídeas en el centro de Santo Domingo. Aridia limpia la casa, mientras La Señora se encarga del jardín; y cuando no hay mucho que hacer, se dedican a compartir chismes. Sin embargo, el ambiente a veces se puede poner tenso: cuando La Señora se despierta de malas, culpa a Aridia y cuando Aridia trata de defenderse, La Señora le recuerda “cuál es su lugar”.

No obstante, a medida que pasan las horas y alguna telenovela se ve en la televisión o algo sucede en el vecindario, La Señora y Aridia se reconcilian y terminen el día compartiendo algunas risas.

Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cartagena y aclamado en el festival de cine Visions du Réel, la ópera prima documental de Natalia Cabral y Oriol Estrada es un drama que profundiza en las divisiones de clase y de raza.

Se estrenó el 5 de abril.

TODO LO DEMÁS

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(Natalia Almada, México, 2016, 72 min. En español con subtítulos en inglés)

Seleccionada como una de las mejores películas del año (Amy Taubin, Artforum) y ganadora del Premio Golden Gate a la Mejor Película en el Festival de Cine de San Francisco, “Todo lo demás” es protagonizada por la actriz nominada al Oscar, Adriana Barraza (“Amores Perros”, “Babel”) en el papel de Doña Flor, una burócrata de 63 años que vive en la Ciudad de México.

La ópera prima de ficción de Natalia Almada explora la vida interior de Doña Flor a la vez que se despierta de su dolencia burocrática y anhela volver a ser visible. Inspirada en la idea de Hannah Arendt de que la deshumanización burocrática es una forma brutal de violencia, la película se convierte en una reflexión sobre la soledad.

Se estrena el 9 de abril.

KÉKSZAKÁLLÚ

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(Gastón Solnicki, Argentina, 2016, 72 min. En español con subtítulos en inglés)

Aclamada como “una inquietante fábula ultra-modernista… poderosamente minimalista y bellísima” (Olaf Möller, Film Comment), “Kékszakállú” es un retrato de varias mujeres en el umbral de la adultez, que se abren camino a través de varias crisis surgidas de las insulares comodidades propias de la vida de clase media alta.

Inspirada en parte por la única ópera de Béla Bartók, “El castillo de Barbazul” (a lo largo de la película se oyen vívidos fragmentos de la misma), Kékszakállú transpone de manera radical el presagio del castillo de Barbazul en algo mucho menos reconocible: una fábula de inercia generacional, situado entre el cuadro de trabajo y descanso en Buenos Aires y Punta del Este.

“Kékszakállú” fue nombrada como una de las mejores películas sin distribución del 2016 por Film Comment e IndieWire, fue seleccionada en Artforum como una de las mejores películas del 2016 por James Quandt, y se exhibió en numerosos festivales internacionales de cine, entre ellos Venecia, Toronto y Nueva York.

Se estrena el 12 de abril.