CRÍTICAS. Un drama urbano muy ‘paisa’, una hazaña científica y más estrenos de cine en ‘streaming’
Empezamos el fin de semana correspondiente a la penúltima semana de julio con las salas de cine todavía cerradas, al menos en lo que respecta a las grandes cadenas y, sobre todo, a los decisivos mercados de Nueva York y Los Ángeles.
En estas condiciones, tendremos que conformarnos con seguir viendo películas en nuestras casas, lo que tiene indudables desventajas (como no poder apreciarlas en pantallas enormes al lado de otros miembros de la audiencia) pero obvios beneficios (como evitar formas arriesgadas de contagio en tiempos del Covid-19).
Disney confirmó este jueves que aplazará sus principales estrenos por el coronavirus, lo que supone que la nueva versión de “Mulan” queda sin fecha de lanzamiento y las próximas películas de “Avatar” y “Star Wars” no llegarán hasta 2022 y 2023, respectivamente.
Por fortuna, la cartelera virtual que tenemos a nuestra disposición desde este viernes muestra una gran variedad de géneros y de nacionalidades, empezando por la inclusión de una cinta colombiana y extendiéndose a títulos que van desde el drama biográfico hasta el terror, pasando por la comedia y el policial. Les hablamos de todas estas propuestas a continuación.
LOS DÍAS DE LA BALLENA (DAYS OF THE WHALE)
Directora: Catalina Arroyave Restrepo
Reparto: Laura Tobón, David Escallón, Carlos Fonnegra
Género: Drama
El cine latinoamericano y el cine hecho por mujeres nos ofrecen una nueva muestra de talento a través de “Los días de la ballena” (disponible a través de Virtual Cinemas), un contundente y entretenido drama colombiano que es además la ópera prima de Catalina Arroyave Restrepo, originaria de Medellín.
Es justamente en esa ciudad donde se desarrolla un relato con aparentes referencias autobiográficas que muestra la complicada relación entre Cristina (Laura Tobón), una muchacha adinerada, y Simón (David Escallón), un chico de bajos recursos, unidos originalmente por su amor hacia el graffiti y luego por el modo arriesgado en que deciden desafiar a una banda local de delincuentes. Tanto Tabón como Escallón (que no habían actuado antes) están excelentes.
Pese a que no profundiza demasiado en sus personajes, más por su limitado metraje que por deficiencias de guion (dura solo 80 minutos, cuando merecía ser mucho más larga), la película es siempre enérgica, honesta y creíble, aunque tiene ciertos paisajes surrealistas que parecen aludir a la ya larga relación de su nación de origen con el realismo mágico y que resultan ciertamente inspiradas.
RADIOACTIVE
Directora: Marjane Satrapi
Reparto: Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy
Género: Drama biográfico
La vida de la legendaria científica Marie Curie (nacida con el apellido Skłodowska) es reconstruida en “Radioactive”, la nueva película de la cineasta y artista iraní Marjane Satrapi, quien alcanzara fama mundial como creadora del cómic y de la película de “Persepolis”, inspirados en sus experiencias como adolescente en un país regentado por el fundamentalismo islámico.
En esta versión, que se encuentra ya disponible en Prime Video, se nos muestra a una Marie que tuvo que lidiar no solamente con los prejuicios que provocaba en el París de su época el hecho de que fuera una inmigrante polaca, sino también con decisiones de su vida privada que fueron al parecer escandalosas para la alta sociedad en la que se desempeñaba.
La mejor carta de la producción es indudablemente Rosamund Pike, una estupenda actriz que deslumbrara ya por su participación en “Gone Girl” y que se convierte aquí en el vehículo perfecto para los saludables -y trascendentes- mensajes a favor del feminismo y de la ciencia que promueve el relato, aunque la creativa puesta en escena de Satrapi (llena de encantos visuales) no logra superar la sensación de desencanto que nos produce la presencia de un tratamiento narrativo inesperadamente convencional.
THE RENTAL
Director: Dave Franco
Reparto: Alison Brie, Dan Stevens, Sheila Vand
Género: Terror
Conocido ya internacionalmente como actor, Dave Franco (“Neighbors”, “The Disaster Artist”) sigue ahora los pasos de su hermano James para incursionar por primera vez en la dirección de un largometraje con “The Rental”, una cinta que empieza como un ‘thriller’ y que se inscribe poco a poco en los terrenos del terror.
Y lo hace de la mano de su esposa Alison Brie (“GLOW”), quien se une a otros talentos de la pantalla con el fin de darle vida a dos parejas que se van de vacaciones a una casa al lado de la playa y que, una vez allí, se enfrentan a situaciones de tensión interna que no se ven precisamente aliviadas por el súbito descubrimiento de que alguien los está espiando.
La puesta en escena, desarrollada en escenarios limitados, es bastante inspirada y efectiva, mientras que las actuaciones son todas decentes; pero la historia (escrita por el mismo Franco) no aporta realmente nada novedoso ni nos presenta a personajes interesantes, aunque el giro final hacia el ‘slasher’ es un detalle simpático que complacerá a los amantes del género. Puedes verla en autocinemas selectos y en plataformas de VOD.
YES, GOD, YES
Directora: Karen Maine
Reparto: Natalia Dyer, Timothy Simons, Wolfgang Novogratz
Género: Comedia dramática
Las películas sobre maduración (conocidas en inglés como ‘Coming-Of-Age stories’) obtienen un aporte valioso con la llegada de “Yes, God, Yes”, un título sorprendentemente fresco y llevadero pese a los temas controvertidos que trata y a su desafiante irreverencia.
Aquí, Alice (interpretada por Natalia Dyer, de “Stranger Things”) es una adolescente católica de inicios de los años 2000 que empieza a sentirse seriamente culpable tras descubrir los placeres de la masturbación y que, tras creer que encontrará la rendición en un retiro espiritual, descubre que quienes la rodean (incluso en el caso de los líderes religiosos) son mucho más “pecadores” que ella.
Aunque la premisa descrita podría inclinarse fácilmente al ‘exploitation’, la historia -escrita por la directora debutante Karen Maine- es absolutamente transparente y sincera, lo que le da un profundo tono femenino y justifica su cuestionamiento a las limitaciones impuestas por las corrientes conservadoras de pensamiento. Disponible en Virtual Cinemas y autocinemas selectos.
MOST WANTED
Director: Daniel Roby
Reparto: Antoine Olivier Pilon, Jim Gaffigan, Josh Hartnett
Género: Drama policial
Esta cinta canadiense, disponible ya en VOD, se inspira en hechos reales para dar cuenta de un caso real de fines de los ’80 que involucró tanto a un joven adicto a la heroína -cuyos huesos terminaron en una prisión de Tailandia tras ser acusado injustamente de ser un narcotraficante- como al periodista que se empeñó en defenderlo durante varios años -pese a los incontables obstáculos a los que se enfrentó durante su investigación-.
Con pulso firme y funcional, el director y guionista Daniel Roby nos presenta una historia que avanza y retrocede en el tiempo y que le da iguales oportunidades de lucimiento a sus protagonistas (Antoine Olivier Pilon, quien hace del muchacho preso, está estupendo), mientras alterna escenas registradas en la nación vecina de EE.UU. con secuencias filmadas realmente en el país asiático señalado.
En medio de todo esto, se infiltran temas de indudable interés, como la corrupción al interior de los sistemas policiales del mundo occidental, la autocensura que ejercen a veces los editores periodísticos y la clara posibilidad de que la justicia pueda ser manipulada en cualquier lugar del planeta, aunque sus más de dos horas de duración y los desvíos a veces innecesarios que toma hacen que el filme resulte a veces agotador.
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