CRÍTICAS. Salma nos confunde, Viggo nos conmueve y más estrenos en salas, autocinemas y ‘streaming’

Este fin de semana estará indudablemente marcado por el Super Bowl, un evento deportivo que acaparará no solo las miradas de los amantes del futbol americano, sino también la atención de aquellos que deciden simplemente verlo para sumarse al entusiasmo popular o para formar parte de unas fiestas que, evidentemente, no deberían estarse realizando en estos momentos.

Sea como sea, y como no todos somos amantes de estas disciplinas, la cartelera presencial y virtual de cine (que sigue siendo afectada por las restricciones ahora relajadas de la pandemia en el Sur de California) se mantendrá activa con el lanzamiento de nuevos trabajos que no se encuentran exentos de interés y que, como pueden ver a continuación, incluyen en sus filas a más de un ídolo internacional de la actuación.

BLISS

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Director: Mike Cahill

Reparto: Owen Wilson, Salma Hayek, Madeline Zima

Género: Ciencia ficción

La reconocida actriz mexicana Salma Hayek se une al carismático Owen Wilson en “Bliss”, una inspirada pero no del todo lograda cinta de ciencia ficción que puede ser vista ya por todos los suscriptores de Amazon Prime Video.

La película llega antecedida por la fama de su director y guionista Mike Cahill como creador de relatos de género que apelan a hipótesis mucho menos descabelladas de lo habitual para brindar propuestas apasionantes que despiertan interrogantes existenciales y filosóficas, como fue el caso de la estupenda “Another Earth” (2011), su ópera prima.

Ahora, con mucho más dinero a la mano y un reparto internacional de probado nivel, Cahill apela a la teoría de la simulación (altamente discutida en los últimos años con motivo de la popularidad de “The Matrix”, pero apoyada también en los ‘70 por el renombrado escritor Philip K. Dick y en la actualidad por el magnate del espacio Elon Musk) para darle vida a una aventura de grandes valores visuales que, en lugar de presentarse como un comentario específico sobre el tema, busca aparentemente generar otro tipo de reflexión.

Aquí, Greg (Wilson) es un oficinista caído en desgracia que, luego de conocer a una enigmática ‘homeless’, Isabel (Hayek), empieza a dudar de que el triste y agresivo mundo en el que vive es real. Cualquiera que haya visto el tráiler (que revela demasiado) sabrá que no es un ‘spoiler’ agregar que los dos personajes terminan trasladándose a una dimensión en la que todo parece ser maravilloso y que es supuestamente la auténtica.

Pero las cosas empiezan a ponerse mucho más ambiguas e inquisitivas poco después, metiendo al espectador en una vorágine que podría haber sido mucho más cautivadora si es que no se perdiera irremediablemente en enredos innecesarios y en un deseo de revelar los mecanismos tras la trama que resulta finalmente perjudicial para las intenciones de trascendencia del autor.

FALLING

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Director: Viggo Mortensen

Reparto: Viggo Mortensen, Lance Henriksen

Género: Drama

Conocido y celebrado ampliamente por su labor como actor en títulos del calibre de “A History of Violence”, “Captain Fantastic” y -OK- “The Lord of the Rings”, Viggo Mortensen debuta como director y guionista en “Falling”, una interesante cinta de evidente tono progresista que se estrena hoy en salas, formatos digitales y Video On Demand.

El mismo estadounidense de ascendencia danesa y de filiación cultural argentina ha admitido que la película tiene muchos elementos de su propia vida pero que está lejos de ser autobiográfica, por lo que no hay que tomar al pie de la letra la historia que se cuenta, sobre un hombre homosexual y demócrata (interpretado por Mortensen) que trata de lidiar con un padre anciano (encomendado a Lance Henriksen) cuyos principios de demencia han exacerbado sus posturas racistas y homofóbicas.

El filme está muy bien filmado, cuenta con una gran fotografía, maneja bien el tema de los ‘flashbacks’ y nos muestra a un Henriksen excepcional, colocado en el primer papel estelar de envergadura que se le ha dado en sus ocho décadas de vida; pero la conducta de su personaje resulta tan excesiva y despreciable que el visionado se convierte a veces en una experiencia de resistencia.

A GLITCH IN THE MATRIX

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Director: Rodney Ascher

Género: Documental

Curiosamente, este fin de semana nos encuentra ante el lanzamiento de dos películas vinculadas a la controvertida teoría de la simulación; la primera, comentada más arriba y titulada “Bliss”, es narrativa y llega enmarcada en el género de la ciencia ficción, mientras que la segunda, “A Glitch in the Matrix” (disponible ya en salas y VOD), es un documental creado por Rodney Ascher, director de “Room 237”, otro llamativo trabajo del mismo género que, por su lado, estaba centrado en los misterios supuestamente ocultos tras la película “The Shining”.

Si planteáramos esta coincidencia de fechas ante los individuos entrevistados dentro del filme (presentados ante la cámara con el uso de ‘avatars’ que ocultan sus rostros), obtendríamos probablemente de ellos una explicación enmarcada en la misma ‘falsa realidad’ que pregonan a lo largo del metraje y que tratan de explicar con el recuento de unas vivencias personales ingeniosamente recreadas por escenas de animación que remiten justamente a los videojuegos donde se trata de imitar de manera fiel lo que apreciamos diariamente con nuestros ojos.

Estos activistas casi anónimos de la simulación no son los únicos que participan en el documental, donde, además de exhibirse imágenes de archivo del escritor Philip K. Dick y material mucho más reciente de Elon Musk, se reconstruye de modo impresionante el cruel asesinato de dos adultos mayores por parte de uno de sus hijos, obsesionado con la saga de “The Matrix”. A fin de cuentas, Ascher no parece ponerse de un lado o del otro, sino exhibir el desarrollo de un fenómeno que resulta ciertamente fascinante, se piense lo que se piense de él.

TWO OF US

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Director: Filippo Meneghetti

Reparto: Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker

Género: Drama

Promocionada ya como la apuesta francesa para el Oscar, “Two of Us” acaba de incrementar sus bonos con la nominación recibida a la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera de los Globos de Oro, lo que debería ser más que suficiente para despertar el interés de los cinéfilos en lo que respecta a su estreno de este viernes en salas y VOD.

A primera vista, y a lo largo de sus escenas iniciales, el filme parece estar destinado a contar el romance de dos mujeres de edad avanzada y de nacionalidades distintas (interpretadas por la alemana Barbara Sukowa y la francesa Martine Chevallier), lo que podría resultar interesante pero no prometía demasiadas emociones; sin embargo, poco a poco, el director y coguionista Filippo Meneghetti va hilando una narrativa que empieza a incorporar situaciones y personajes de la sociedad en la que se desarrolla el relato (no tan progresista como podría esperarse) y que, además de recurrir a fuertes elementos psicológicos, adquiere frecuentemente intensos aires de ‘thriller’.

Sukowa y Chevallier están simplemente estupendas en la piel de mujeres con personalidades muy distintas pero con una conexión absolutamente creíble, y aunque no todos los personajes son igualmente verosímiles y el desenlace no resulta del todo satisfactorio, “Two of Us” merece ser vista, incluso de manera solitaria debido a la cuarentena.

LITTLE FISH

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Director: Chad Hartigan

Reparto: Olivia Cooke, Jack O’Connell, Raúl Castillo

Género: Ciencia ficción / Romance

“Little Fish”, que se estrena hoy en salas, autocinemas (incluyendo el Vineland Drive-In de City of Industry y el Cinelounge Drive-In de Hollywood) y VOD, despierta la atención antes de ser vista debido a razones extra cinematográficas, porque se trata de una película que se rodó meses antes de que se conociera la existencia del Covid-19 y que, pese a ello, trata sobre un virus arrollador que empieza a atacar al planeta en las postrimerías del año 2021.

Los efectos de este mal son devastadores, porque quien los sufre empieza a perder paulatinamente la memoria, sin importar la edad que tenga, lo que le sirve al director y guionista Chad Hartigan como excusa para desarrollar un relato conmovedor y muchas veces emocionante sobre una pareja cuya relación se ve súbitamente afectada por estas circunstancias.

Más allá de las inevitables comparaciones con la coyuntura actual que el espectador hace a lo largo del metraje, la cinta se defiende sin esta clase de referencias, sustentada en un manejo sensible y creativo del drama y respaldada por la innegable química que existe entre sus protagonistas Olivia Cooke (“Me and Earl and the Dying Girl”) y Jack O’Connell (“Unbroken”).

THE WANTING MARE

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Director: Nicholas Ashe Bateman

Reparto: Jordan Monaghan, Nicholas Ashe Bateman, Yasamin Keshtkar

Género: Ciencia ficción

Por algún motivo que no debería dar pie a teorías de la conspiración, este fin de semana sirve no solo para el estreno de dos trabajos sobre la hipótesis de la simulación, sino también para el lanzamiento de tres cintas de ciencia ficción con pretensiones artísticas. La más ‘indie’ y extraña de todas es sin duda “The Wanting Mare”, que está disponible desde hoy en salas selectas y en VOD y que, en realidad, puede ser vista también como un producto perteneciente al género de la fantasía.

A lo largo de cinco años, el director y guionista Nicholas Ashe Bateman se dedicó en cuerpo y alma a la realización de una ópera prima que luce definitivamente mucho más costosa de lo que fue, ya que se hizo prácticamente al interior de un hangar enorme de Nueva Jersey mientras contaba una historia realmente ambiciosa que se desplaza a lo largo de un vasto escenario apocalíptico logrado mediante un sabio empleo de efectos digitales.

La puesta en escena es lo suficientemente original y distintiva como para prestarle atención a una obra que, por otro lado, requiere de mucha paciencia por parte del espectador, ya que recurre a diversos personajes y saltos en el tiempo con el fin de acercarnos a los pobladores de una zona devastada que buscan subirse a un barco destinado supuestamente a un lugar mejor.