El festival Take 2 se inaugura este viernes con sabor peruano y ganador
En la ceremonia del Latin Grammy efectuada en 2019, Tony Succar (nacido como Antonio Guillermo Succar Tayrako) se llevó dos estatuillas en categorías particularmente importantes: la de Mejor Álbum de Salsa (por el disco “Más de mí) y la de Mejor Productor del Año (debido al mismo trabajo).
Se trató de un motivo de satisfacción mayúsculo para un artista que, pese a haber vivido en Estados Unidos desde que tenía 2 años (más específicamente, en la Florida), no ha olvidado sus raíces peruanas, ya que además de haber nacido en la ciudad de Lima, manifiesta constantemente el orgullo que siente por su lugar de nacimiento, habla con el acento característico de allá cuando se expresa en nuestro idioma e introduce elementos característicos de la música de la nación sudamericana en sus canciones, incluso cuando estas se inclinan mayormente hacia la escuela contemporánea de la música tropical.
“Entiendo que es muy importante tener una identidad, y eso es algo que mi papá me ha mencionado siempre”, fue lo primero que nos dijo Succar en una entrevista realizada a través del Zoom. “Hay una gran riqueza en la música de allá que no se ha explotado internacionalmente, porque la gente no está acostumbrada todavía a escucharla. Yo creo que el oído es como el paladar, y en ese sentido, soy como un chef”.
“Quiero educar al público [general] para que conozca esa música a través de las fusiones que hago, tomando en cuenta que no soy completamente peruano ni completamente salsero”, especificó. “Gracias a Dios, el público peruano me ha apoyado muchísimo, y ese se ha convertido de hecho en mi mayor mercado”.
Ahora, este joven talento, que se encarga además de las percusiones principales y de los arreglos en sus grabaciones, se prepara para el lanzamiento presencial de un documental de su autoría que lleva el mismo nombre que su disco premiado y que tendrá una gran premier mundial, con Q&A y todo, el viernes 8 de octubre a las 7.30 p.m. PT (entradas disponibles en este enlace) como parte de Take 2, el esperado encuentro entre el Festival Panameño Internacional de Cine en Los Ángeles (PIFFL) y el Festival de Cine del Este de Los Ángeles (ELAFF), que se inicia esa misma noche en los Raleigh Studios de Hollywood.
“Más de mí” (el documental) se grabó a lo largo de dos años, y además de transportarnos hasta los mayores momentos de gloria de Succar, recuerda la decepción más grande de su trayectoria artística, cuando “Unity” -un impresionante tributo tropical a Michael Jackson en el que participaron estrellas de la talla de Tito Nieves, La India y Obie Bermúdez y que dio mucho de qué hablar- fue rechazado por los organizadores del Latin Grammy en lo que respecta a sus nominaciones debido al contenido mayormente en inglés de las letras que lo acompañaban.
“Fue un proyecto al que le dediqué cinco años de mi vida, y cuando me dijeron que no calificaba debido a esas reglas tan estrictas, fue como un shock”, retomó Succar, quien es miembro de la Academia Latina de la Grabación, encargada justamente de organizar el Latin Grammy. “Inicialmente, lo tomé muy mal, pero después, decidí tomarlo como un impulso, haciendo un disco en español que no tuviera ‘covers’ y que fuera completamente de mi propia música, pero que manejara el mismo concepto de fusión tropical pop con mucho swing”.
Alejandro Sanz (ocho nominaciones), Rosalía (cinco), y Andrés Calamaro, Fonseca y Juan Luis Guerra (cuatro cada uno) son los favoritos en los Latin Grammy, pero estos premios tienen una sorpresa peruana: Tony Succar, quien con su póker de candidaturas reivindicó el peso del género tropical.
Es interesante saber también que nuestro entrevistado logró todo esto de manera independiente, sin depender de un gran sello ni de una enorme fortuna, lo que lo llevó incluso a construir el estudio en el que se grabó “Más de mí” dentro del garaje de la casa de sus padres. “Y no hay que olvidar que el disco fue también nominado en la categoría de Mejor Álbum del Año, lo que me llevó a competir con las disqueras más grandes y con artistas como Alejandro Sanz, Ricky Martin y Sebastián Yatra”, mencionó. “El motivo real de este documental es probar que para llegar a este nivel no se necesita tener todo lo que se piensa, sino que se puede lograr de manera muy humilde con la inspiración adecuada y las ganas de hacer las cosas bien”.
Tampoco hay que dejar de lado, por supuesto, las 15 horas al día de trabajo personal que Succar menciona en el largometraje, donde llega a ser mostrado en el momento en que cayó bajo las garras de la neumonía debido a la falta constante de descanso.
“Es una disciplina que se puede tener en cualquier ámbito, y que yo he aplicado a cada cosa que hago: arreglos, ingeniería, marketing, asuntos legales, dirección de videos… Si no tienes presupuesto, tienes que hacerlo todo por tu cuenta”, enfatizó el artista, que relaciona también este aspecto con el legado de su madre, de ascendencia japonesa.
Además de mostrar por primera vez su documental ante una audiencia, Succar ha lanzado a través de todas las tiendas digitales “Live in Peru”, un álbum compuesto por canciones en vivo que fueron grabadas en el Teatro Nacional de Lima, y que cuenta con la participación de Jean Rodríguez, Ángel López, Debi Nova, Gianmarco, el Grupo 5, Daniela Darcourt, César Vega y una gran orquesta de 35 integrantes.
Suscríbase al Kiosco Digital
Encuentre noticias sobre su comunidad, entretenimiento, eventos locales y todo lo que desea saber del mundo del deporte y de sus equipos preferidos.
Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional del Los Angeles Times en Español.
