Pasadas ya las festividades de Halloween y del Día de los Muertos, la cartelera estadounidense se refugia en una serie de películas de temáticas muy diversas que, sin embargo, no dejan de recurrir a actores de gran reputación, y que era como de esperarse, logran diferentes resultados.
ETERNALS
Directora: Chloé Zhao
Reparto: Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani
Género: Superhéroes / Acción
A estas alturas, no es un secreto para nadie que se encuentre mínimamente familiarizado con las noticias del entretenimiento que “Eternals” (disponible ya en salas) ha sido objeto de comentarios especialmente negativos y que se ha convertido ya en la película de Marvel con peores críticas especializadas de todos los tiempos.
Personalmente, y en medio de los reparos que le tengo a la cinta sobre un grupo de extraterrestres inmortales que regresan a la acción tras miles de años de retiro para salvar supuestamente a la Tierra, me parece que el asunto se ha salido bastante de control, aunque la situación se encuentra definitivamente relacionada tanto a las expectativas que había generado el hecho de que el puesto creativo principal -como directora y guionista- había sido adjudicado a Chloé Zhao (“Nomadland”) como a la evidente intención de los productores por mostrar una diversidad y un sentido de inclusión que, entre otras cosas, se plasma en la implementación de un personaje gay y otro sordo (y que puede desagradar del mismo modo a los intolerantes conservadores como a quienes rechazan la imposición de agendas dentro de la ficción).
Para ser claros, los personajes que aparecían originalmente en los cómics creados por Jack Kirby son muchísimo menos populares que sus pares ultra famosos de la misma compañía editorial, y por ese lado, me parece que la cinta (en la que aparecen Angelina Jolie y Salma Hayek, sí, pero también muchos rostros desconocidos) se defiende bien en lo que respecta a la presentación de una multitud de figuras que, sin lograr un desarrollo exhaustivo, poseen rasgos interesantes y distintivos, aunque flaqueen precisamente en lo que respecta a los roles supuestamente estelares.
Como es de esperarse, hay escenas espectaculares de acción que vale la pena ver en una pantalla gigante, sin que eso signifique que me convenza la GCI empleada para darle vida a los monstruosos enemigos de los protagonistas; y, en medio del tono generalmente dramático, se maneja frecuentemente un acertado sentido del humor. Pero las deficiencias mayores se producen ante unas ambiciones de mensaje que contrastan con el desarrollo de comentarios existencialistas demasiado superficiales y, sobre todo, con una historia que termina pecando de falta de originalidad al recordar en varios momentos clave lo que se ha visto ya en la saga de los Avengers.
RED NOTICE
Director: Rawson Marshall Thurber
Reparto: Dwayne Johnson, Ryan Reynolds, Gal Gadot
Género: Acción / Comedia / Aventuras
Si lo quieres es sentarte a ver una superproducción hollywoodense liderada por algunas de las estrellas más vigentes de la industria que no insulte por completo tu inteligencia, debes considerar a “Red Notice”, una cinta de Netflix que estará disponible desde el 12 de este mes en la plataforma de pago, pero que merece verse en las salas de cine, que es donde se lanza esta noche.
Pese a ser un trabajo de superficialidad clamorosa sin pretensiones de trascendencia, “Red Card” funciona como un producto de entretenimiento eficaz, lleno de fabulosas escenas de acción, vistosas peleas cuerpo a cuerpo, efectos especiales convincentes y referencias tan evidentes como abiertas a obras definitivamente mejores del pasado, como las películas de Indiana Jones y las de James Bond.
Todo esto llega respaldado por el carisma de sus tres protagonistas, Dwayne “The Rock” Johnsonn, Ryan Reynolds y Gal Gadot, enfrascados con gusto en una aventura de enormes proporciones que recorre diferentes lugares del mundo, y que muestra los divertidos encuentros y desencuentros entre un agente del FBI y dos ladrones de obras de arte de alto vuelo.
FINCH
Director: Miguel Sapochnik
Reparto: Tom Hanks, Caleb Landry Jones, Samira Wiley
Género: Ciencia ficción
La pandemia retrasó varias veces el estreno en salas de “Finch”, una producción de alto nivel que se estrena finalmente a través de Apple+, pero que se puede ver también desde esta noche en algunos cines de la nación, como la Alamo Drafthouse del Centro de Los Ángeles.
Si te gustan las historias futuristas con temática apocalíptica pero mucho corazón, no te puedes perder esta aventura, que además de marcar un regreso particularmente afortunado del director británico de ascendencia argentina Miguel Sapochnik (premiado por su labor en la serie televisiva “Game of Thrones”) a las obras destinadas originalmente a la pantalla grande tras más de una década (su anterior esfuerzo por ese lado, la poco lograda “Repo Men”, es del 2010), tiene al frente al siempre solvente Tom Hanks.
Aquí, Hanks se pone en la piel de uno de los pocos humanos que quedan en la Tierra, un inventor maduro y enfermo debido a la falta de la capa de ozono que decide construir un robot con la finalidad de que este ayude a su perro una vez que él fallezca. En vista de lo señalado, es de esperar que todo resulte muy conmovedor, muy sentimental y poco esperanzador; y aunque así es, al menos de manera parcial, el veterano actor vuelve a convencernos con su interpretación, acompañado por una puesta en escena indudablemente vistosa (los efectos especiales son notables sin ser intrusivos) que se enfrenta ocasionalmente a la falta de solidez y originalidad de un relato que, sin embargo, resulta siempre ameno y frecuentemente divertido.
GAZA MON AMOUR
Director: Tarzan Nasser y Arab Nasser
Reparto: Salim Dau, Hiam Abbass, Maisa Abd Elhad
Género: Comedia dramática / Romance
No es cosa de todos los días ver una película narrativa desarrollada en la franja de Gaza, y en ese sentido, “Gaza Mon Amour” (que se estrena este viernes en salas selectas y Video On Demand) presenta ya un claro interés cinéfilo, el mismo que se ve incrementado por el vuelo visual presente en una producción que, sin dejar de lado la eterna problemática de los enfrentamientos con Israel, adopta una perspectiva romántica tan interesante como inusual.
Aquí, Issa (Salim Dau) es un hombre mayor que trabaja como pescador artesanal y que mantiene el buen humor y la simpatía pese a encontrarse en un territorio marcado por la pobreza y el acoso militar constante por parte de sus vecinos. Pero la situación empieza a cambiar paulatinamente luego de que decide casarse (poniendo la mirada en una viuda local que se desempeña como costurera) y de que sus redes capturan en el mar una antigua estatua griega de inestimable valor.
Sin ofrecer giros absolutamente inesperados ni caer en el efectismo (se trata de una propuesta de tinte muy europeo), la película de los hermanos Nasser, cuyo ritmo pausado puede ser un problema para ciertos espectadores -pero que no es nunca aburrida- se siente siempre honesta y sincera; y no podrás quedarte indiferente ante la encantadora escena en la que el protagonista se prepara un platillo en la cocina mientras baila al ritmo de una canción de Julio Iglesias.
LOVE IT WAS NOT
Directora: Maya Sarfaty
Género: Documental
Al comienzo de este excelente filme, varias personas aparecen observando una extraña fotografía en blanco y negro en la que una bella muchacha aparece sonriendo y con aspecto saludable pese a que lleva el uniforme que lucía como prisionera de Auschwitz, el campo de concentración de los nazis en el que fueron exterminadas más de 1 millón de personas.
Se trata de un inicio definitivamente intrigante para un documental que, recurriendo a imágenes de archivo, entrevistas nuevas y pasadas e interesantes técnicas de animación, reconstruye brillantemente uno de los casos más sorprendentes y polémicos del Holocausto, desde sus inicios en la década de los ’40 hasta su desenlace en una corte a mediados de los ‘60.
Y es que “Love It Was Not” (disponible desde este viernes en el Laemmle Royal de West Los Angeles y el Laemmle Town Center 5 de Encino) nos presenta la historia de amor aparentemente imposible -y naturalmente cuestionable- entre Helena Citron, la muchacha judía de la foto citada, y Franz Wunsch, un joven oficial de la SS. Citron y Wunsch ya han muerto, pero sus caras y sus recuerdos son presentados gracias a registros de video que resultan impresionantes, como lo resultan también los encuentros recientes entre la directora Maya Sarfaty y siete mujeres sobrevivientes del mismo campo de concentración que, pese a sus avanzadas edades, ofrecen testimonios tan concisos como conmovedores.
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