La edición número 21 del Festival Internacional de Cine de Los Ángeles (LALIFF) se encuentra a la vuelta de la esquina, y antes de la gran inauguración del 1ro de junio, tuvimos la oportunidad de ver varias de las propuestas que ofrecerá en su nutrida cartelera presencial y virtual con la finalidad de ofrecerte el siguiente adelanto.
No podemos decir nada de “Father of the Bride”, la esperada comedia con Andy García, Gloria Estefan, Adria Arjona y Diego Boneta que cerrará el evento el 5 de junio, y cuyo embargo de reseñas se levantará el 14 de junio; pero podemos opinar sobre otros títulos de interés que no deberías perderte, y que se analizan a continuación en el orden en que se proyectarán. Puedes adquirir las entradas en este enlace.
Regresa de manera presencial el Festival de Cine Latino de L.A., con largometrajes, cortos y paneles
MIJA (EE.UU.)
1ro de junio. TCL IMAX Theater. 7 p.m.
5 de junio. Función virtual. Todo el día.
Las vivencias de dos jóvenes mexicoamericanas enfrentadas a problemas habituales para la comunidad inmigrante de los Estados Unidos mientras intentan abrirse paso en la competitiva escena musical del Sur de California se interconectan en este apasionado documental, que no sorprende en el plano formal pero sí en el emotivo.
Todo comienza con Doris Muñoz, de Los Ángeles, quien luego de perder su puesto como representante de la sensación del pop alternativo Cuco y de sufrir las consecuencias de la pandemia, se ve privada del dinero con el que ayudaba a sus padres indocumentados y a su hermano deportado. En medio de esta mala situación, se contacta con Jacks Haup, una muchacha originaria de Dallas, con similares antecedentes, que busca ser una cantante famosa y con la que establece una relación muy especial.
“Mija” es el primer largometraje de Isabel Castro, una realizadora, periodista y activista de ascendencia azteca; y tras su exitoso paso por la edición más reciente del Festival de Sundance, fue adquirida por Disney Original Documentary, cuya conexión con FX significa que lo que cuenta podría ser llevado a una película con actores y guion.
Si lo señalado no te convence todavía, agregaremos que la cinta se proyectará en su primera función como plato fuerte de la apertura del festival, y que, tras esa presentación, habrá una fiesta y un concierto en el que participarán Jacks y Doris, quien ha empezado también una prometedora carrera como intérprete.
BLOOD RED OAX! (Bolivia)
2 de junio. TCL Chinese Theaters, auditorio 4. 9.15 p.m.
5 de junio. Función virtual. Todo el día.
Una vez que revela sus cartas, “Blood Red Oax!” se vuelve mucho más convencional de lo esperado. Pero antes de eso, e incluso después, el quinto largometraje del cineasta y teatrista ‘queer’ Rodriguez Bellot resulta furiosamente impredecible, lo que se suma al hecho de ser un ‘thriller’ psicológico con fuertes pinceladas de terror que tiene al frente a una pareja gay y que coquetea a la vez con el cine “de mensaje”.
La inusual combinación termina siendo demasiado ambiciosa hasta para el experimentado Bellot, y es susceptible de generar confusión en el espectador incluso en los momentos en que se busca esclarecer lo que sucede; pero es imposible dejar de admirar la valentía del realizador y, sobre todo, su impresionante puesta en escena, en la que se combinan momentos inusuales de pareja con recorridos deslumbrantes por la Naturaleza y unas secuencias tipo “bad trip” que resultan realmente escalofriantes, así como lo son los creativos efectos visuales y de sonido que se emplean.
En el nivel más aparente, la película bilingüe trata sobre un escritor neoyorquino de origen libanés que mantiene una relación cariñosa pero inestable con otro hombre joven, y que decide irse con él de visita a Bolivia para poder escribir un artículo sobre una asociación ambientalista ubicada en la selva tropical; pero una vez que los diálogos empiezan a repetirse sin justificación y las locaciones comienzan a combinarse de manera ilógica, entendemos que la aventura va a tomar un camino cada vez más alucinado.
THE OTHER TOM (México)
3 de junio. TCL Chinese Theaters, auditorio 3. 9:30 p.m.
La experiencia latina en los Estados Unidos toma un matiz novedoso en esta brillante cinta bilingüe dirigida a dos manos entre Rodrigo Plá -un cineasta uruguayo-mexicano conocido por títulos como “La Zona” y “Desierto adentro”- y Laura Santullo -esposa del mismo realizador y colaboradora habitual en la escritura de los guiones usados en sus largometrajes-.
Y es que, en este caso, la mirada que se ofrece, enfocada en el punto de vista de Elena (Julia Chávez), una trabajadora y madre soltera de ascendencia mexicana que lucha por sobrevivir y mantener a su inquieto hijo Tomás (Israel Rodriguez Bertorelli) en El Paso, Texas, prescinde completamente de idealizaciones, simplificaciones, juicios de valor y sentimentalismos para mostrarnos a unos personajes complejos y sumamente imperfectos -pero no por ello despreciables- que navegan un sistema de salud y de bienestar social que podría estarles causando más daño que provecho, aunque el guion (basado en una novela de Santullo) no toma realmente partido, lo que desconcertará probablemente a los espectadores que esperen tener unas respuestas que se mantienen intencionalmente abiertas.
ERRANTE CORAZÓN / WANDERING HEART (Argentina)
4 de junio. TCL Chinese Theaters, auditorio 4. 7 p.m.
Leonardo Sbaraglia (“Relatos salvajes”, “Dolor y gloria”), uno de los actores más populares y distinguidos del cine argentino actual, interpreta uno de los roles más arriesgados y complejos de su carrera al ponerse en la piel de Santiago, un dueño de restaurante gay que, a pesar de su posición económica, se encuentra en el peor estado emocional de su vida tras el amargo término de una relación sentimental y su propia propensión a los excesos y la bebida.
La cinta, que es realidad una coproducción en la que participaron también Brasil, España, Chile y Holanda, empieza de manera cruda y directa, con escenas explícitas que desafiarán a más de un espectador; pero, poco a poco, se va convirtiendo en el retrato tierno y honesto de una persona de buen corazón que se ve afectada por las circunstancias que la rodean, al mismo tiempo que nos presenta la relación de dependencia que establece con su hija adolescente Laila (Miranda de la Serna), quien vive todavía con él pero se encuentra lista para partir.
Santiago es uno de esos personajes inestables que tropiezan una y otra vez con la misma piedra, y esta circunstancia se plasma en situaciones que resultan muchas veces incómodas; pero la apreciación que se hace de la comunidad LGBTQ es tan sincera como positiva (el director y guionista Leonardo Brzezicki forma parte de ella), y la actuación de Sbaraglia, sencillamente espectacular, no puede ni debe pasarse por alto.
TIEMPOS FUTUROS / THE SHAPE OF THINGS TO COME (Perú)
5 de junio. TCL Chinese Theaters, auditorio 4. 4:15 p.m.
El cine de ciencia ficción no es precisamente habitual en Perú, de donde proviene una cinta cuyo título original -y no del todo creativo- nos confirma ya el traslado a una época distinta. Pero “Tiempos futuros” (nombrada en inglés como “The Shape of Things to Come”, lo que sorprende en vista de que no es una adaptación del libro de H.G. Wells), no es ni por asomo un trabajo de enorme presupuesto con un gran despliegue de efectos especiales, sino un trabajo de profundo sabor independiente que, sin resultar inmediatamente llamativo, sobresale por su impresionante fotografía y el deseo de ofrecerle algo distinto a una industria que solo parece obtener dividendos en el caso de producciones extremadamente comerciales.
En ese sentido, el inclasificable filme, que tiene todo el carácter de una obra de autor y el potencial de convertirse en objeto de culto, incorpora elementos del ‘noir’ y del ‘steam punk’ para trasladarnos a una ciudad desolada y cubierta constantemente por un cielo gris que puede o no ser Lima (aunque se filmó ahí), y cuya falta absoluta de lluvia es una preocupación constante para el mecánico e inventor Luis (Fernando Bacillio), quien se encuentra obsesionado con el perfeccionamiento de una máquina destinada a cambiar la situación climática.
Pero Luis no es el centro de atención de la cinta; de hecho, se trata de un personaje permanentemente taciturno que no tiene mucho que ofrecer en el plano interpretativo, a diferencia de Lorenzo Molina, el jovencito que se encarga de su hijo y asistente Teo, quien sorprende gratamente con un registro medido pero sumamente expresivo mientras le da vida a un niño que debe trabajar para mantener a su padre y que se ve obligado a integrarse a una pandilla muy particular ante la posibilidad de perder la casa en la que vive.
Esta es la hija de inmigrantes indocumentados que tiene ahora un documental de Disney
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