Anuncio
Share

Cómo la estrella de Disney Dove Cameron se convirtió en ‘la chica mala de al lado’

A woman in a black tuxedo holds a long-stemmed red rose
Dove Cameron: “Creo que habrá mucho espacio en mi arte para hablar de otras cosas además de que amo a las mujeres”.
(Columbia Records/Disruptor Records)

“Pasé de ser la chica de al lado a ser la chica mala de al lado”.

Con una sonrisa, y un giro de ojos casi audible, así es como Dove Cameron describe el viaje que ha emprendido con “Boyfriend”, el sencillo electro-pop astuto y ahumado que la convirtió en uno de los actos musicales más destacados de 2022 después de casi una década de actuación y trabajar en las trincheras de Disney Channel. En la canción, que se ha reproducido más de 250 millones de veces en Spotify y YouTube, la joven de 26 años enumera algunas de las muchas formas en que podría mejorar al novio de una mujer, entre ellas su mayor resistencia y el hecho de que las mujeres podrían compartir un clóset.

“El universo debe haber adivinado esto”, canta sobre un gruñido ritmo de película de espías, “Las damas primero, bebé, insisto”.

“Boyfriend” presenta una visión más oscura que la serie “Liv and Maddie” de Disney, en la que Cameron interpretó a un par de gemelas idénticas, y su serie “Descendientes”, en la que Cameron es la hija de Maléfica. También lo hace “Breakfast”, el nuevo sencillo de Cameron sobre cómo podría comerse a un tipo como tú por... bueno, lo entiendes. Y parte de eso es crecer, por supuesto. Sin embargo, Cameron dice que, incluso en su forma más divertida, su música también muestra el peso de una crianza excesivamente traumática que incluyó el asesinato de su mejor amiga por parte del padre de la amiga (cuando Cameron tenía 8 años) y la muerte de su propio padre por suicidio (cuando ella tenía 15). Llamó el otro día desde Vancouver, Canadá, durante un descanso del rodaje de la segunda temporada de la serie de Apple TV+ “Schmigadoon!” para hablar de eso

Muchas mujeres te han precedido en descubrir cómo definirse a sí mismas fuera de la máquina de Disney. ¿Alguien cuyo viaje admires particularmente?
Nunca tuve ese momento en el que dije: “Soy una chica de Disney”. Nunca miré a Miley o Demi o Selena o Zendaya o Bella o nadie, Hilary Duff o cualquiera que vino antes que yo, nunca las miré y pensé, tú y yo, lo mismo. Siempre fui la extraña que no pertenece y que nunca encajará. Tenía el síndrome de la gran impostora. Me sentí como si estuviera usando una máscara de goma o algo así. Así que realmente no busco en nadie más una hoja de ruta. Quiero decir, toda esta narrativa de que estaba en Disney y luego encontré la salida con una canción pop, fue un accidente total.

Anuncio

Entonces, ¿no estás en un chat grupal con un grupo de otras niñas de Disney en recuperación?
¿Sabes lo que es una locura? Solo conocí a Selena una vez y nunca conocí a nadie más.

Eso parece imposible.
Bueno, estaba haciendo el programa de gemelas donde solo éramos yo y yo, y luego estuve haciendo “Descendientes” en Canadá durante tres meses. Es un viaje aislado. Creo que la trifecta Miley/Selena/Demi, se conocieron porque estaban todas al mismo tiempo. Me imagino que estaban todas juntas en el set. Además, y no puedo enfatizar esto lo suficiente, mi vida siempre ha sido lo personal primero y lo profesional, como cuarto. La mayoría de las veces mi vida es terapia, diario, composición de canciones, poesía. Realmente no me encuentro con personas muy a menudo.

Con la ausencia de los ‘grandes ligas’ del género y algunos de los ganadores de la noche como Becky G y Bad Bunny, estos galardones premiaron a los exponentes que ahora toman protagonismo en la escena del reggaetón y sus fusiones

Antes de tu “Boyfriend”, Justin Bieber lanzó una canción con el mismo título, Ariana Grande también Selena Gómez y Ashlee Simpson.
De hecho, hubo un punto en el que mi sello me pidió que considerara llamarlo “Gentleman” porque había muchas otras canciones llamadas “Boyfriend”. Pero realmente quería llamarlo “Boyfriend” porque soy muy consciente, dolorosamente consciente, del tipo de brebaje de quién soy a la vista del público. Y ese [brebaje] está muy lejos de lo que soy. La gente dice: “Pero eras rubia y salías con hombres y estabas en Disney Channel”. Sí, pero siempre hubo muchas más dimensiones. Es solo que el espacio en el que estaba nunca me hubiera permitido expresar esas dimensiones. Al llegar a la persona que soy ahora, me estoy relajando en la libertad de burlarme de lo que la gente cree que soy.

Tu “Boyfriend” está jugando con las connotaciones de género de una palabra tan familiar.
Pero no es como, "¡Te engañé, y ahora aquí estoy!” Es casi como si me estuviera asando en muchas de las cosas que creo. “Boyfriend” es un título tan engañoso que me ayuda a reconocer dónde estaba y quién soy ahora. Me encanta resaltar las discrepancias entre los dos.

A woman in a pink gown on the red carpet.
Dove Cameron asiste a la Gala Art+Film de LACMA en noviembre de 2021.
(Jason Armond/Los Angeles Times)

Hablame sobre el desarrollo de tu voz. Es bastante bajo y sensual en “Boyfriend” y “Breakfast”, pero en 2019 protagonizaste el musical “The Light in the Piazza”, donde tu papel requería aire y dulzura.
Fui muy protectora con mi voz durante mucho tiempo. Nací coloratura [un tipo de soprano de ópera], pero es muy difícil vivir de esa manera. Es monástico: tienes que priorizar tu voz por encima de todo lo demás. Recuerdo haber conocido a Kristin Chenoweth cuando tenía 15 o 16 años y dije: "¿Cómo hago esto?” y ella dijo: “Aquí está la letanía de formas en que puedo preservar mi voz”. Pensé, santo cielo, no hay forma de que pueda hacer eso y seguir haciendo todo lo demás que quiero hacer. Y así mi voz acumuló daño. Hablaba más, cantaba más, trabajaba más, siete días a la semana, 18 horas al día. Y cuando haces eso, tu voz se vuelve más áspera. Luego comencé a inclinarme por eso en el transcurso de unos años en el estudio de grabación. Si volviera a hacer cualquier tipo de colocación de coloratura, necesitaría meses para sanar todo lo que sucedió.

Es interesante que lo convincente de tu voz es el resultado del daño que le has hecho.
Es como una broma corriente: lo que yo, Dua Lipa y Billie Eilish tenemos en común es el daño, cariño. Pero es verdad. Si quieres hablar sobre cómo el cuerpo refleja nuestras vidas, creo que el desarrollo de mi voz en la forma en que lo hizo es un reflejo de mucho dolor en mi vida.

Dijiste que “Boyfriend” se inspiró en un incidente específico con una persona específica. ¿Ocurre lo mismo con “Breakfast”?
“Breakfast” surgió porque escribí este poema realmente enojada donde la última línea es “Uso hilo dental con hombres como tú". Llevé eso al estudio justo después de que “Boyfriend” comenzara a explotar en TikTok porque sentí que estaba escribiendo este cuerpo de trabajo que era todo muy villano-que-es-el-personaje-principal. Muchos de los personajes con los que relacioné crecer como alguien que estaba profundamente traumatizado desde una edad temprana con la muerte y la pérdida y cosas así, muchos de esos personajes eran villanos. Así que quería empezar a escribir para ese personaje. Tenemos la línea “Me como a chicos como tú para el desayuno” porque “Me uso hilo dental con hombres como tú" simplemente no suena tan bien.

La llegada del CD casi acaba con los discos de vinilo, pero cuatro décadas después, un resurgimiento del formato ha producido un crecimiento anual de dos dígitos y los fabricantes reconstruyen rápidamente una industria para mantener el ritmo de las ventas, que el año pasado alcanzaron 1.000 millones de dólares

Los fanáticos han enmarcado a “Boyfriend” como un himno queer. ¿Cómo encarna “Breakfast” tu rareza?
Cada canción mía es una canción queer porque soy un artista queer. ¿Significa eso que cada canción es “I am G-A-Y”? No. Creo que habrá mucho espacio en mi arte para hablar de otras cosas además de que amo a las mujeres. Y “Yo como chicos como tú para el desayuno” no se traduce en “Odio a los hombres y solo salgo con mujeres”. Significa que este tipo es un d_ y puedo vencerlo en una pelea. Soy un artista pansexual, por lo que me atraen y me enamoran quienes me atraen y me enamoran.

¿Pensaste en salir del armario como una decisión que daría forma al resto de su carrera?
Pensé en eso por un momento, no como un impulso o un alto, sino como una breve meditación. No tengo ningún interés en vivir una vida que no sea del todo, enérgicamente audaz y veraz. Y mi sexualidad es una parte tan natural de quién soy y de cómo me relaciono con el mundo que si pensara que mantenerlo en secreto tendría un impacto positivo en mi carrera, simplemente no estaría en esta línea de trabajo.

¿Eres optimista de que la gente no tendrá que tomar decisiones como esa en el futuro? La legislación homofóbica como el proyecto de ley “No digas gay” de Florida pinta una imagen diferente.
Creo que es una especie de grito de muerte, como le gusta decir a mi mamá: un estertor de muerte, donde una cosa se vuelve más fuerte y ruidosa cuando su existencia se ve amenazada. No estoy diciendo que todo esté bien ahora. Pero sí creo que si ese tipo de pensamiento no estuviera amenazado, no lo escucharíamos tanto porque sería la voz dominante. Ni siquiera lo notaríamos.

To read this note in English click here.


Anuncio