Su nuevo álbum, disponible desde esta semana, se llama “Nadie se va como llegó”. Y antes de que empiecen a tratar de encontrarle explicaciones al nombre, deben saber que este procede de una canción incluida en el mismo trabajo, convertido en el nuevo esfuerzo discográfico de la ya célebre Ángela Aguilar.
La pieza musical, de evidente tendencia campirana, ha llegado acompañada de un divertido video que se grabó en Sala de Despecho, una especie de cantina de alto vuelo que se encuentra en la capital mexicana y que se ha vuelto extremadamente popular.
“Es un nuevo lugar al que va la gente para comer y tomar con sus amigos, y donde te permiten cantar”, fue lo primero que nos dijo la muchacha durante una reciente entrevista. “Básicamente, eso es lo que yo quería representar, es decir, cuando me la paso bien con mis amigas, estando juntas, platicando y escuchando música”.
La idea original era que, tal y como había sucedido en sus cuatro discos anteriores, Pepe fuera el productor; pero el reconocido padre de nuestra entrevistada se encontraba ocupado en su propio álbum -que, curiosamente, se lanzó el mismo día que el de su hija-, por lo que le sugirió a esta que comenzara por su cuenta hasta que él mismo pudiera sumarse. Al final, Ángela hizo todo sin su ayuda.
“Fue como cuando empujas a los niños a la alberca para que aprendan a nadar, así de drástico; pero, gracias a Dios y a la escuela que mi papá me dio, supe dónde empezar”, señaló la artista. “Entonces, le escribí a mis amigas y a mis amigos, pidiéndoles canciones, y me puse a escribir también. Luego empecé a hacer los arreglos, y de repente ya había metido la voz y hasta escogido cómo se iba a ver”.
En el plano compositivo, la mayor parte de las canciones están escritas por mujeres, algo que era importante para Ángela en el sentido de que el mundo del regional mexicano promueve básicamente a autores masculinos. “Yo escribí dos, y las demás fueron de amigas mías y de grandes compositores que también son amigos”, precisó.
Conceptualmente, el proceso no tomó un solo camino, en el sentido de que algunas de las composiciones fueron hechas sobre la base de sugerencias dadas por nuestra entrevistada y otras surgieron directamente de la imaginación de sus autoras y autores.
“Por alguna extraña razón, había una energía colectiva que nos unificaba”, retomó la vocalista. “A Omar Robles, que fue el que escribió ‘El equivocado’, sí le dije un poco más lo que estaba buscando; pero cuando escribí ‘Lágrimas en mi garganta’, la inspiración fue algo que había escrito en mi teléfono”.
“Lo que sucede es que la inspiración llega de cualquier lugar, y lo que estuvo muy padre de este disco es que me enfoqué mucho en la música, sin tratar de mandar ningún mensaje para nadie ni de responder nada”, explicó. “Es un disco que se hizo por amor a la música mexicana y a las ganas que tengo de crecer como artista”.
Por ese lado, Ángela descarta que “El equivocado”, donde se alude a un noviazgo incomprendido, tenga que ver con Christian Nodal, el ídolo del regional mexicano con el que se encuentra a punto de celebrar un año de matrimonio y cuya relación con la hija de Pepe ha generado controversia.
“No me gusta basarme en lo que pasa en mi vida cercana, aunque lo he hecho un par de veces”, nos dijo la artista. “En esta última canción, estaba buscando un sentimiento universal, una canción de amor inocente con la que todo el mundo se pudiera identificar y que hablara también de esos romances incomprendidos de los que se ha hablado todos los tiempos, como pasó con ‘Amor prohibido’ de Selena”.
El disco anterior de Ángela, “Boleros” (2024), iba obviamente por un camino distinto, pero el nuevo trabajo marca un retorno a esa música mexicana con la que ella se inició siendo todavía una niña.
“Lo único que he tenido seguro en los últimos siete años de carrera, que fue cuando saqué ‘Primero soy mexicana’, es que, para mí, el mariachi es mi vida, es mi corazón, es cómo me quiero expresar”, manifestó. “Entonces, regresar a eso fue muy bonito, como lo fue hacer el segundo disco de toda mi carrera con canciones inéditas”.
Eso no quiere decir que “Nadie se va como llegó” sea totalmente tradicional; de hecho, sus coqueteos con el pop se asemejan de algún modo a los que ha tenido Pepe a lo largo de su trayectoria, aunque, a estas alturas, su hija tiene definitivamente un estilo propio.
El mejor ejemplo de lo señalado es “No quiero hablar”, una balada que no abandona los toques de mariachi, pero que se inscribe en el plano experimental y abre con ello las puertas a nuevos territorios.
“Fue una combinación muy extraña; también metí cuerdas de la Orquesta de Ámsterdam, porque, después de escuchar la voz de Marc, sentía que era una canción que tenía que crecer mucho, a la que le hacía falta más”, detalló Ángela.
El encuentro no fue planeado. En palabras de la cantante, surgió de algún modo durante una fiesta que, en realidad, solo tenía como invitados a ella misma, a Nadal, a Marc y a su esposa Nadia Ferreira. “Es que Christian y yo no tenemos tantos amigos”, confesó la intérprete.
“De repente, entre la fiesta y entre las copas, ellos me convencieron de enseñarles mis nuevas canciones”, prosiguió. “Yo, la verdad, soy muy penosa y muy insegura con mi música, y como que no las quería enseñar”.
Luego de dos semanas, Ángela recibió un mensaje del creador de “Vivir mi vida” que decía: “Comadrita, ya voy a grabar la canción”. “Y yo estaba: ‘¿Cuál canción?’”, nos dijo la joven antes de soltar una risa. “Me metí al chat y vi que, a través de uno de esos mensajes, yo le había mandado la letra, el arreglo y mi voz. No me acuerdo en qué momento le mandé todo eso, pero fue una gran sorpresa para mí, la verdad”.
Otro de los temas del disco, “Corazón de piedra”, llama la atención no solo porque tiene un video muy llamativo, en el que la vocalista aparece en un bosque mientras domina a un caballo, sino también porque es un producto de la fusión que incluye elementos del estilo sierreño.
“La música que siempre me ha gustado es el mariachi, pero estuve muy abierta la posibilidad de producir estas canciones como sentía que necesitaban ser producidas”, explicó la artista. “Entonces, si me salía un tumbado-fusión, algo medio vallenato o una cumbia-mariachi, lo iba a intentar”.
“A esta canción le hacía falta algo diferente a lo que se está haciendo ahorita, porque, obviamente, la letra no es grosera ni nada de eso, pero sí trae el tololoche y ciertos instrumentos muy comunes en los tumbados”, agregó.
La intérprete se encuentra también satisfecha con el resultado de “Libre corazón”, una pieza escrita por Édgar Barrera, el ganador de 26 Latin Grammys y un Grammy, que tiene como protagonista a una mujer consciente de que, para su actual amante, ella es una más.
“Siento que habla sobre el amor moderno de una forma muy linda”, comentó. “Hoy en día, las relaciones son muy así, o sea, como de no concretarse tanto; son algo más rápido, más efímero, y de eso se trata la canción”.
El pasado mes de marzo, durante su participación en el evento Billboard Women in Music que se llevó a cabo en Inglewood, California, Ángela dio un contundente discurso a favor de los inmigrantes. En vista de todo lo que viene sucediendo, se trató de un acto significativo y hasta arriesgado, como ella misma -una descendiente de mexicanos que, a fin de cuentas, nació en Estados Unidos- lo reconoce.
“A los que estamos en la industria siempre se nos dice que no hablemos de política ni de religión”, afirmó. “Pero yo siento que tengo una plataforma que está siendo buscada ahora por todo el mundo, y quiero que esa plataforma sirva para algo bueno que vaya más allá de mí”.
Nos comentó que, cuando decidió decir lo que dijo en la actividad de Billboard, sintió inicialmente miedo, porque no sabía cuál iba a ser la reacción pública a su intervención. “Pero, para mí, siempre ha sido muy importante la frase ‘que nunca apaguen tu voz’; la tengo incluso en las cajas de mis muñecas, y es algo que me ha llevado mucho durante mi carrera”, insistió.
“Siento que ahorita la situación en los Estados Unidos para todos los inmigrantes es triste, es injusta y es deplorable, y no estoy a favor de lo que está pasando”, enfatizó. “A través del miedo, están quitándole las voces a las mujeres y a las personas, están separando familias y hay mucha desinformación”.
Además de las palabras que ofreció, Ángela hizo una interpretación musical al lado de Harmony Project, un coro conformado por chicos inmigrantes o descendientes de inmigrantes que pueden ser indocumentados.
“Me dijeron que podía escoger cualquier canción, pero me pareció que ‘Cielito lindo’ era perfecta no solo por lo que representa para México, sino por su frase ‘Ay, ay, ay, canta y no llores’”, detalló. “Traer a esos niños de familias de migrantes portando pañuelos de artistas migrantes en un evento tan importante significó muchísimo para mi”.
Durante esta entrevista, Ángela fue más allá al sugerir espontáneamente que las personas que tengan dudas sobre el complejo tema migratorio visiten la página de la institución con la que trabaja actualmente, National Day Laborer Organizing Network (NDLON). “Ahí, se te enseña no solamente cuales son tus derechos, sino qué es lo que debes de contestar y cómo te puedes manejar [en el caso de ser detenido]”, retomó nuestra entrevistada.
Como su interés en estos asuntos sociales es tan evidente, resultaba natural preguntarle por la posibilidad de que esas inquietudes se plasmen eventualmente en un repertorio propio que, hasta el momento, las ha evitado por completo.
“Hay una canción llamada ‘El Hielo (ICE)’, de [la banda angelina] La Santa Cecilia, que me encanta; la escucho muy seguido para recordar que la sacaron hace años y que seguimos con este mismo problema”, apuntó la artista. “Creo que me tengo que poner a pensar, a analizar y a ver cómo quiero frasear y cómo lo quiero decir, pero, definitivamente, [incluir el tópico] podría ser parte de mi música”.
Como lo ha dicho, el hecho de ser una figura tan popular la ha impulsado a utilizar la plataforma que tiene para tratar de apoyar buenas causas. Pero hay muchas personas que, en lugar de apreciar eso, la bombardean con cuestionamientos interminables, ya sea por su relación con Nodal (quien estuvo antes con la cantante argentina Cazzu, con quien tuvo una hija), por los comentarios que hizo sobre sus antepasados argentinos o por cualquier cosa que se le ocurra al ‘hater’ de turno.
“Ya es parte de la vida para mí. Siempre he sido una persona pública debido a mi papá, porque desde chiquitita estuve en los premios y todo este rollo”, recordó Ángela. “Pero sí, andamos muy perdidos como generación en general. Estamos más enfocados en atacar que en alzar, pero es parte de esto. Creo que va a tener que cambiar en algún punto”.
Los ataques han sido tan intensos y tan absurdos que es de esperar que la cantante, quien manifestó hace poco que “el año pasado casi la derribó”, haya tomado medidas para evitar que la afecten más de lo necesario. De algún modo, se asemejan a lo que viene ocurriendo con Rachel Zegler, una actriz de ascendencia latina que -¡oh coincidencia!- es también una mujer.
“Hay mucha violencia de género en la música mexicana y, en general, en cualquier ámbito en que estemos”, nos dijo la cantante. “Siento que no hay mucho que hacer más que enfocarse en tu salud mental, en crear un núcleo de familia y de entorno que te pueda respaldar, en saber quién eres y en no validarte a través de las redes sociales”.
En esa senda, Ángela asegura que el tema de la salud mental es fundamental en su desarrollo, y demuestra con sus palabras que está enterada del asunto. “El ‘cyberbullying es una de las causas más altas de suicidio en los menores de 18”, nos contó. “Definitivamente, es un problema que tenemos no solamente como artistas, sino como seres humanos. Todo el mundo lo es
El cantautor español Alejandro Sanz presenta “¿Y ahora qué?”, un disco lleno de revelaciones y colaboraciones
tá viviendo. Ojalá que se dicten leyes para eliminar este tipo de abuso”.
Pese a que el álbum se encuentra ya disponible, habrá que esperar un poco para volver a ver a Ángela sobre un escenario. Debido a la preparación del trabajo, ella se retiró de la ya proverbial gira familiar “Jaripeo sin fronteras”, y aunque anunciará próximamente una gira personal, esta se iniciará recién en el 2026.
Sin embargo, habrá una oportunidad de lujo para verla al lado de su familia el 15 y el 16 de agosto, fechas elegidas para el espectáculo “Los Aguilar”, que se desarrollará en el prestigioso Hollywood Bowl y la encontrará al lado de Pepe, su hermano Leonardo, el aclamado director de orquesta Gustavo Dudamel y un formato instrumental muy especial.
“Lo que está muy padre es que estamos trayendo a la Orquesta Sinfónica [Simón Bolívar] de Venezuela para que nos acompañe”, especificó la muchacha. “Mi papá ya ha cantado en el Hollywood Bowl, pero va a ser la primera vez para Leonardo y para mí”.
La existencia de estos shows le debe mucho a la primera colaboración que se dio entre Ángela y Dudamel, en noviembre del 2024, cuando ambos compartieron la tarima del Walt Disney Hall Center para ofrecer una versión del clásico de clásicos “La Llorona” que le permitió a la muchacha demostrar el magnífico rango de su voz.
“Fíjate que ahí fue cuando conocí al maestro; después de eso, nos fuimos a cenar, y yo no sé por qué agarré confianza y le dije: ‘¿Sabes qué? Estaría increíble un show de mi papá y de los Aguilar’”, recordó nuestra entrevistada. “Ahora que se logró, estoy muy agradecida con él”.
Suscríbase al Kiosco Digital
Encuentre noticias sobre su comunidad, entretenimiento, eventos locales y todo lo que desea saber del mundo del deporte y de sus equipos preferidos.
Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional del Los Angeles Times en Español.
