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Recordando 5 de las icónicas melodías del cine de Ennio Morricone

El compositor italiano instruye a los músicos mientras dirige la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara
El compositor italiano instruye a los músicos mientras dirige la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara. durante la grabación de la banda sonora de la película “Fateless”, en octubre de 2004.
(Foto EFE)

Hay piezas musicales en el séptimo arte que siempre nos recordarán la grandeza del famoso compositor italiano.

El compositor italiano Ennio Morricone murió este lunes 6 de julio, en Roma a los 91 años de edad. Como legado deja cientos de bandas sonoras que le consagran para siempre como uno de los artistas más importantes e influyentes de la historia del cine.

El maestro, nacido el 11 noviembre de 1928 en Roma, falleció en una habitación de la clínica romana Campus Bio Médico, del Opus Dei, donde estaba ingresado tras fracturarse un fémur en una caída.

En sus últimos días estuvo acompañado por su esposa, Maria, de la que pudo despedirse, y “conservó hasta el último instante una plena lucidez y gran dignidad”, informó la familia en un comunicado.

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El artista, autor de unas quinientas bandas sonoras, ha dispuesto que su funeral sea estrictamente privado para respetar “el sentimiento de humildad que siempre le inspiró” en vida.

Uno de los médicos del centro, Vincenzo Denaro, amigo personal de Morricone, aseguró que su deseo era morir con total discreción y que estuvo lúcido hasta el final.

“Fantaseaba con quién se aliaría en el Paraíso, si con Beethoven o con Mozart. Le gustaba mucho eso”, confió el doctor a los medios. Como un tributo al genio de la música del séptimo arte, acá compartimos cinco de sus melodías más famosas.

“THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY”

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La banda sonora de este filme es una de las más famosas del compositor italiano, quien era un asiduo colaborador del director Sergio Leone. Los disparos, silbidos y el canto a la tirolesa (forma de cantar típica del Tirol) impregnan la producción cinematográfica que tiene en los papeles estelares a un joven Clint Eastwood, a Lee Van Cleef y Eli Wallach. La pieza principal emula el escalofriante aullido de un coyote, es un tema frecuente a lo largo de la historia y se utiliza para los tres personajes principales, identificados cada uno con un instrumento: Blondie o el “Hombre sin nombre” (Eastwood) es la flauta, Sentenza u “Ojos de ángel” (Van Cleef) es la ocarina, y Tuco (Wallach) es representado por voces humanas. Hay que destacar que la música es un gran complemento en las escenas de la Guerra Civil de Estados Unidos presentes en el filme. Fue lanzada originalmente el 29 de diciembre de 1967.

“THE ECSTASY OF GOLD”

“El éxtasis del oro”, en español, es un extracto de la banda sonora de la película “El bueno, el malo y el feo” (1966) protagonizada por los actores Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. El spaghetti wéstern dirigido por el director, guionista y productor italiano Sergio Leone es la tercera y última película de la llamada Trilogía del dólar, precedida por los filmes “Por un puñado de dólares” (1964) y “Por unos pocos dólares más” (1965). Se escucha justo en el momento en que Tuco (Wallach) busca de forma frenética la tumba que contiene 200,000 dólares en monedas de oro, en el cementerio confederado. Un dato curioso es que esta composición fue utilizada por Metallica como introducción en sus conciertos desde el año 1983 y la banda punk The Ramones la usaba para cerrar sus presentaciones.

“NOUVO CINEMA PARADISO”

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La música y banda sonora original de la película ganadora del Óscar a Mejorfilme de habla no inglesa de 1989 también es fruto de la genialidad de Morricone, apoyado por su hijo Andrea Morricone, quien compuso el tema de amor cuando aún era estudiante de música. La cinta es considerada uno de los grandes clásicos del drama cinematográfico italiano y su banda sonora es una de las más aclamadas en la industria del cine europeo. La película es un retrato de amor de la posguerra protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio. Fue estrenada en 1988, pero en septiembre de 2014, totalmente remasterizada, fue relanzada en el marco del 25° aniversario de su debut, en varias salas de cine a nivel mundial.

“ÁTAME”

El compositor italiano trabajó con muchos de los grandes cineastas a lo largo de su carrera en el cine. Uno de ellos fue el español Pedro Almodóvar. Precisamente, Morricone fue quien estuvo a cargo de la banda sonora de la icónica cinta “Atame” (1989), estelarizada por Antonio Banderas y Victoria Abril. El sitio cadenadial.com asegura en nota publicada sobre el fallecimiento del italiano que en vida Morricone siempre dudo que a Almodóvar le gustó el trabajo musical que realizó para el drama de 111 minutos. Dicho dato está incluido en el libro autobiográfico del compositor “En busca de aquel sonido”. Tal y como lo confesó Morricone a los periodistas, el cineasta español nunca le comentó algo al respecto.

“LA MISIÓN”

Estrenada en 1986, la película dirigida por el director de cine franco-británico de origen judío Roland Joffé se desarrolla en la Hispanoamérica del siglo XVII. La trama de la cinta se enfoca en el padre misionero Gabriel, interpretado por Jeremy Irons, quien sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, y sin más armas que su fe y un oboe se interna en la jungla tropical junto a las cataratas de Iguazú para evangelizar. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Robert De Niro también es parte del elenco. La banda sonora también es una de las grandes creaciones del italiano, la cual ganó el Globo de Oro. El tema principal, “Falls”, sigue siendo una de las composiciones memorables de Morricone. Un dato curioso es que esta melodía ha sido utilizada de forma muy frecuente en la industria publicitaria.


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