Mucho más que simplemente aumentar la diversidad, la tarea que queda por delante consistirá en repensar las mismas formas en que se gobiernan los museos.
“¿Son racistas los museos de arte?”
Esa es la pregunta formulada por el curador de arte y crítico Maurice Berger en un famoso ensayo que lleva como título esa pregunta tan tensa y sencilla. Luego expuso las formas en que las instituciones de arte dirigidas por blancos habían excluido y tergiversado la voz de los artistas negros a lo largo del tiempo.
Corrección:
8:21 a.m. nov. 1, 2020In an earlier version of this story, the Hammer Museum’s Erin Christovale was labeled an assistant curator. She is an associate curator.
“¿Quiénes son los mecenas del arte, los miembros de la junta de los museos, los coleccionistas?” preguntó. “¿Quién es el público de la alta cultura? ¿Quién está autorizado a interpretar la cultura? ¿A quién se le pide que tome decisiones políticas fundamentales? ¿Quién establece las prioridades?”
“¿El mundo del arte es un mero reflejo de los cambios sociales o las instituciones artísticas pueden realmente desempeñar un papel en el desafío de las condiciones del racismo institucional en Estados Unidos?”
El ensayo de Berger fue publicado en Art in America en 1990. Bien podría haber sido escrito ayer.
La pandemia de COVID-19, combinada con los levantamientos a raíz del asesinato de George Floyd en Minneapolis, provocó un verano de agitación que en esta tensa temporada electoral no sólo ha revelado los frágiles cimientos financieros sobre los que descansan muchas instituciones artísticas (especialmente las pequeñas), sino que también ha puesto al descubierto las desigualdades institucionales incrustadas en sus estructuras.
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En todo el país, los cierres provocados por la pandemia han inducido a una avalancha de despidos en los museos que con mayor frecuencia se han dirigido a los trabajadores con empleos más bajos. Mientras tanto, los equipos de liderazgo se han mantenido en gran medida en sus puestos y, en algunos casos, con sus beneficios. Además, el momento de Floyd ha puesto de relieve la diversidad: 30 años después de la publicación del ensayo de Berger, el personal de los museos, en promedio, sigue siendo abrumadoramente blanco.
Las actualizaciones de redes sociales gestionadas colectivamente como Art + Museum Transparency y @changethemuseum, han servido como catálogos públicos de la desigualdad salarial y el racismo directo. Este verano, la lista de cartas abiertas condenando las prácticas de gestión en los museos ha sido larga e ilustre, apuntando al Museo Guggenheim en Nueva York, el Museo de Arte de Nueva Orleans en Luisiana, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Getty Trust en Los Ángeles, por nombrar sólo algunos.
Esto aterriza en medio de un amplio llamado a un cambio estructural.
“Considero esto como un ajuste de cuentas”, dice Joe D. Horse Capture, curador de arte y vicepresidente del Autry Museum of the American West. “Ha habido prácticas y perspectivas en los museos en las que la gente dice: ‘Oh, eso no es aceptable’, y luego siguen adelante. Mientras que ahora, dicen: ‘Eso no es aceptable, y hagamos algo al respecto’”.
El impulso para el cambio no está sólo en la representación externa de los artistas que un museo presenta en su programa de exposiciones. También está dirigido a la forma en que los museos están estructurados y gobernados.
“Hay dos levantamientos contra los museos”, dice Nizan Shaked, profesor de historia del arte y estudios de museos en Cal State Long Beach. “Uno es sobre la economía y la ética de la riqueza, y el otro es sobre cuestiones de discriminación racial e histórica, y se encuentran a nivel de infraestructura”.
Ahora, a medida que las instituciones en algunas ciudades empiezan a reabrir, aunque todavía no en el condado de Los Ángeles, la pregunta es en qué forma comenzarán a resurgir.
“Hay tantas perturbaciones que es difícil separar las diferentes cosas”, dice Laura Lott, presidenta y directora ejecutiva de la Alianza Estadounidense de Museos (AAM, por sus siglas en inglés), un grupo de defensa con sede en Washington, D.C. “Todo se superpone y está interrelacionado”.
COVID y la desigualdad
Empecemos por las finanzas.
Una encuesta realizada por la AAM en junio mostró que es posible que el 33% de los museos no puedan sobrevivir a la pandemia sin apoyo financiero adicional. Y con un nuevo proyecto de ley de estímulo del congreso aún incierto en el momento de la publicación, es probable que los préstamos adicionales de protección de los cheques de pago no lleguen pronto.
“Nuestra encuesta muestra que más del 40% de los museos anticiparon la reapertura con un número reducido de personal”, dice Lott. “Hay recortes significativos, y varían según el tipo y el tamaño del museo”.
Antes de la pandemia, la mano de obra ya era un tema candente. En los últimos años se han visto campañas de sindicalización de alto perfil en el Guggenheim y el New Museum en Nueva York, el Museo de Arte de Milwaukee en Wisconsin y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Además, se dio el caso de la Fundación de Arte Marciano de Los Ángeles, que cerró en lugar de negociar con los empleados sindicalizados.
Avance rápido un nuevo coronavirus y tendrá un verdadero derramamiento de sangre.
Los museos de Nueva York como el Guggenheim y el New Museum han perdido personal. También lo ha hecho el rico Museo Metropolitano de Arte, que tiene una dotación estimada de 3.100 millones de dólares. Su personal es ahora un 20% menor que cuando comenzó la pandemia.
En Los Ángeles, la Biblioteca Huntington, Museo de Arte y Jardines Botánicos ha eliminado personal, así como el MOCA, que despidió a todos sus trabajadores a tiempo parcial en marzo, incluidos los miembros del recién creado sindicato del museo. (El director del MOCA, Klaus Biesenbach, y un representante del sindicato dicen que las negociaciones del contrato han continuado. “MOCA todavía reconoce al sindicato”, afirma Biesenbach por correo electrónico).
Además, este mes, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que hasta ahora había evitado los recortes de personal, despidió discretamente a menos de 10 empleados que trabajaban en ventas de membresía in situ.
“Las funciones laborales que se ven más afectadas, servicios de atención a los clientes y personal de primera línea, mi sensación es que las personas de color están siendo afectada desproporcionadamente por esos recortes”, dice Lott. “Eso está exacerbando las cuestiones de equidad”.
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Será un desafío, dice, que los museos tengan en cuenta la equidad mientras “también hacen grandes recortes tanto en términos de personal como de presupuestos”.
Es un desafío que los museos de todo el país tendrán que encontrar la forma de superar, dice Erin Christovale, curadora de arte asistente del Hammer Museum, una de dos curadores negros en el personal.
“Si tienes el poder en este espacio, ¿vas a inclinarte y tratar de educarte?”, pregunta. “Porque si no, los museos se convertirán en reliquias”.
Verano de agitación
Para muchos museos, enfrentarse a esa pregunta ha sido un camino accidentado.
A pesar de los avances logrados en los últimos años, la presencia de personal negro, latino, asiático e indígena en muchas instituciones, especialmente en las categorías de curadores y dirigentes, sigue siendo escasa.
Según una encuesta publicada por la Fundación Mellon en 2018, el 16% del personal curatorial son personas de color (el término utilizado en los datos). Esas cifras no se acercan a reflejar la demografía de EE. UU., que es alrededor del 40% de personas de color, de acuerdo con las estimaciones del censo reciente. Y ciertamente no se acercan a reflejar la diversidad de las áreas urbanas de Estados Unidos, donde se encuentran muchos museos importantes.
Si tienes el poder en este espacio, ¿vas a inclinarte y tratar de educarte? Porque si no, los museos se convertirán en reliquias.
ERIN CHRISTOVALE, CURADOR DE ARTE, DEL HAMMER MUSEUM
Esto pasó a primer plano a raíz de la muerte de Floyd, cuando algunas instituciones hicieron declaraciones de relaciones públicas acompañadas de imágenes de obras de artistas negros, y fueron objeto de una crítica fulminante.
En junio, una publicación de Instagram del Museo de Arte de Palm Springs que presentaba una escultura de Alison Saar recibió una fuerte reprimenda de la exasistente curatorial Latinx, Andrea Romero, en forma de una carta abierta: “No hay ningún compromiso de acción concreta y directa contra el racismo y la anti-negritud en su institución”. Fue firmada por más de 250 artistas y profesionales del arte.
El Museo de Arte de San Francisco se enfrentó a su propio alboroto por una publicación de Instagram en mayo, cuando eliminó comentarios críticos de la institución por parte del antiguo empleado negro Taylor Brandon. El director del SFMOMA, Neal Benezra, finalmente se disculpó y, dos meses después, el curador principal del museo, Gary Garrels, renunció después de decir que sería una “discriminación inversa” dejar temporalmente de recopilar el trabajo de hombres blancos mientras la colección alcanzaba la paridad.
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Nada de esto era bueno para una institución que en 2019 se negó a decirle al San Francisco Chronicle si había algún curador afroamericano en su personal. Además, el SFMOMA ha sido criticado por la cantidad de terreno que ha dedicado a mostrar la Colección Fisher privada (construyó un ala de $305 millones para ella) que se enfoca en artistas de la variedad hombre blanco de primera clase. (Cuando asistí a la inauguración de la nueva ala en 2016, había un piso entero que no contenía ni una sola obra de una mujer).
El Museo de Arte de Palm Springs no respondió a una solicitud de comentarios. Y una portavoz del SFMOMA dijo que la dirección del museo estaba preocupada por la reapertura y no podría atender mis preguntas. Sin embargo, SFMOMA emitió un comunicado en julio anunciando un plan de diversidad y la contratación de dos nuevos directores para supervisar la experiencia de los empleados y la diversidad e inclusión. Aun así, las incorporaciones al equipo ejecutivo llegan en un momento en que el museo ha despedido personal y ha implementado cesantías.
Empezando desde arriba
Ciertamente, se necesitarán más de un par de contrataciones para cambiar la forma en que se gobiernan los museos.
“Creo que lo que los museos realmente deben pensar ahora mismo es que, más allá de contratarnos, ¿cómo pueden apoyarnos?” preguntó recientemente Christovale del Hammer en el podcast “Works in Progress” de la UCLA. “¿Y cómo podría ese apoyo verse y sentirse diferente del apoyo tradicional que han ofrecido a sus curadores?”
Ella le dice a The Times que “la tutoría es un comienzo”. Una tutoría “que viene con una experiencia vivida que puedes entender, identificarte y aprender de ella. Esos matices y dinámicas son cruciales para nosotros en términos de entender cómo podemos operar en estos espacios”.
Para una joven curadora negra, esos mentores pueden ser sorprendentemente pocos. “Pienso en Thelma [Golden, directora del Studio Museum en Harlem] y Lowery Stokes Sims [anteriormente del Museo de Arte y Diseño de Nueva York]”, dice. “Pero, al final del día, puedo contarlos a todos con una sola mano”.
Eso plantea la cuestión de quién dirige el espectáculo en los museos de EE. UU. El informe Mellon muestra que la representación en los rangos más altos sigue siendo obstinadamente blanca, con sólo el 12% de los roles de liderazgo en los museos ocupados por personas de color en 2018, un insignificante aumento del 1% desde 2015.
En el Getty Trust, la entidad que gobierna el Museo J. Paul Getty, el Instituto de Investigación Getty, el Instituto de Conservación Getty y la Fundación Getty, las estadísticas son aún peores. Los altos cargos son totalmente blancos, a pesar de que en los últimos tres años se han presentado al menos tres oportunidades para añadir ejecutivos diversos a la mezcla, ya que otros se han ido o se han jubilado.
De los 1,400 empleados del Getty Trust, el 29% se identifica como negros, indígenas y personas de color (BIPOC, por sus siglas en inglés), incluyendo a los asociados de seguridad y servicios a los visitantes. Esos números se reducen cuando se trata de puestos profesionales que dirigen la programación. En el Museo Getty, sólo el 11% del personal curatorial se identifica como BIPOC, cinco puntos por debajo del promedio nacional, en un condado en el que uno de cada dos residentes es latino.
En julio, el personal del Getty Trust envió una carta abierta a la gerencia denunciando la falta de diversidad y una atmósfera en la que los individuos de grupos subrepresentados se sentían “no bienvenidos” y “muy raramente se les otorgaban puestos de poder”. También criticó los comentarios descuidados de los miembros de la administración y la falta de inversión en iniciativas de diversidad e inclusión.
“Somos increíblemente privilegiados”, dice el director del museo Tim Potts. “No estamos amenazados financieramente, como lo están otras instituciones”. (El Getty no ha retirado ni despedido personal durante la pandemia). “Pero los problemas, el perfil, la falta de diversidad, es tan dramático y problemático como lo es para otras instituciones”.
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El Getty había comenzado a abordar su problema de diversidad antes de los levantamientos. A principios de 2019, formó un Consejo de Diversidad, Equidad e Inclusión. El mes pasado, el museo publicó un borrador de 12 páginas sobre cómo podría abordar sus deficiencias. Incluye la adopción de políticas antirracistas, la realización de estudios regulares sobre la equidad salarial, la publicación de un informe anual sobre la diversidad y el establecimiento de “un proceso de entrevistas de salida más sólido” para comprender mejor por qué algunos miembros BIPOC del personal no se quedan.
Potts dice que el museo se está preparando para publicar dos nuevos puestos para los que se hará “todo lo posible por encontrar candidatos diversos”. Dice que la institución también está trabajando para reimaginar cómo un museo cuyo principal mandato es coleccionar arte europeo hecho antes de 1900 podría llegar a ser más diverso programáticamente.
Parte de esto significará una investigación a fondo: encontrar y adquirir obras de mujeres y otros artistas marginados. También implicará la exploración de las formas en que algunos de estos temas podrían manifestarse en las obras ya realizadas (una exhibición reciente se dedicó a las representaciones de los magos negros en el arte medieval y renacentista). El programa de fotografía del museo, que se extiende hasta el presente e incluye importantes colecciones de obras de artistas mexicanos y japoneses estadounidenses, ofrece otras oportunidades.
Varios miembros del personal del Getty entrevistados para esta historia acogieron con agrado el plan detallado del museo, pero se mostraron escépticos sobre cuánto cambio se puede esperar.
“Existe mucha desconfianza en que los recursos humanos y el liderazgo superior puedan ser diferentes”, dice un empleado, que pidió no ser identificado por miedo a las represalias. “Obviamente, si pueden lograr las cosas en esta lista, si pueden tener un personal más diverso que refleje mejor a Los Ángeles, eso sería una mejora. ¿Pero estas las personas son capaces de hacer eso? No lo sé”.
El dinero grande
Naturalmente, no se pueden abordar los problemas estructurales de un museo sin dirigirse también a su consejo de administración, figuras que tienen un papel fundamental en el apoyo a una institución pero también en el mantenimiento de sus desigualdades.
Mucho antes de la pandemia, las juntas directivas fueron blanco de activistas que cuestionaban las desagradables fuentes de riqueza de los patrocinadores de los museos. Esto incluye a Warren Kanders, vicepresidente del Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York, quien renunció a la junta del museo el año pasado después de que activistas de Decolonize This Place encabezaran protestas por la fabricación de gas lacrimógeno de su empresa. El propietario de los Detroit Pistons, Tom Gores, renunció a la junta directiva de LACMA a principios de este mes por su inversión en una compañía telefónica de prisiones acusada de cobrar a los presos tarifas exorbitantes por las llamadas.
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Una encuesta de 2017 realizada por la AAM muestra que el 89.3% de los miembros de la junta directiva de los museos en los Estados Unidos son blancos. Es una cifra que se manifiesta en todas las instituciones de Los Ángeles: en el MOCA, sólo cuatro de los 33 miembros votantes se identifican como BIPOC. En el LACMA, el recuento es de ocho de 53, y en el Hammer Museum es de cuatro de 21. Ni el consejo de administración del Hammer Museum ni su junta de asesores (que ayuda a gestionar las adquisiciones) tiene un solo miembro latino.
Estos poderosos grupos pueden tener un efecto enorme en la misión de un museo, su colección, su programación e incluso su planta física. Es un sistema, escribe la artista Andrea Fraser en su libro “2016 in Museums, Money and Politics”, que examina la donación política de los administradores de los museos en todo el país, que “puede servir para perpetuar y legitimar la desigualdad económica y la privación que subyacen a tantos de los problemas sociales que las organizaciones filantrópicas pretenden resolver”.
Shaked de la Universidad Estatal de California, Long Beach (CSULB, por sus siglas en inglés) dice que el conflicto de intereses en estas juntas a menudo es alto: las adquisiciones pueden ser impulsadas por miembros de la junta que también son coleccionistas y por lo tanto tienen interés en promover el trabajo de los artistas que coleccionan.
“Necesitan separar la riqueza de la toma de decisiones”, dice Shaked. “No podemos tener estas instituciones gobernadas por personas que sólo son coleccionistas adinerados. Necesitan a otros interesados en sus juntas: académicos, artistas e historiadores”.
Algunos museos han dado pequeños pasos en esa dirección. LACMA nombró a Golden del Studio Museum para su junta en 2016. Más convincente es el modelo empleado por el Hammer Museum, que divide las tareas entre diferentes grupos: la junta de fideicomisarios se centra en el gran cuadro financiero, mientras que el consejo de asesores está involucrado en las adquisiciones. Un consejo de artistas separado asesora en otros asuntos.
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“El trabajo de diversidad e inclusión que comenzamos hace unos seis años”, dice la curadora en jefe del Hammer Museum, Connie Butler, “vino como un desafío de ellos”.
Pero muchas juntas directivas han puesto históricamente más valor en la adquisición y expansión que en trabajar en, digamos, establecer un fondo para abordar la equidad salarial.
Los directores de museos de las principales instituciones suelen percibir salarios de seis y siete cifras y pueden tener beneficios como viviendas gratuitas o préstamos hipotecarios sin intereses. La vida en el fondo es mucho más magra. En el SFMOMA, la compensación total de Benezra creció un 18% entre 2015 y 2017, según 990 formularios presentados ante el IRS, aproximadamente el mismo período en el que los empleados sindicalizados luchaban por aumentos básicos del costo de vida. (Desde entonces, Benezra ha recibido un recorte salarial del 50% en respuesta a la carga financiera de la pandemia).
En los últimos 18 meses se ha producido una ola de campañas de organización laboral que han llamado la atención sobre los asistentes de galerías en las principales áreas metropolitanas cuyos ingresos apenas superan el salario mínimo. Los trabajos curatoriales de nivel de entrada, que generalmente requieren títulos avanzados, a menudo comienzan en niveles que el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de Estados Unidos clasificaría como de “bajos ingresos” en la mayoría de las ciudades de EE. UU. (El salario inicial promedio de un asistente curatorial en los Estados Unidos es de $42,458, según un estudio realizado en 2017 por la Asociación de Directores de Museos de Arte, una suma que se consideraría de “bajos ingresos” en Los Ángeles y de “muy bajos ingresos” en San Francisco).
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Recientemente, el Museo de Arte de Baltimore apareció en los titulares cuando anunció que retiraría tres pinturas de Brice Marden, Clyfford Still y Andy Warhol por un valor estimado de 65 millones de dólares con el fin de establecer una dotación para compensar las disparidades de ingresos en el museo.
“No era defendible hacer amplias demandas de equidad, hacer una exposición de Mark Bradford en nuestras galerías, y luego pagarle a un guardia $13.50 por hora para que custodie estas invaluables obras de arte”, dice el director del museo, Christopher Bedford. “Ese no es el espíritu de esta institución”.
El objetivo, dice, es aumentar el salario por hora del personal de entrada a $20 por hora, para un salario anual de casi $42,000 para julio de 2022. (Actualmente, un guardia que gana $13.50 por hora se lleva a casa $28,000 al año, en la categoría de “muy bajos ingresos” dentro de la ciudad de Baltimore, según HUD).
Es un objetivo admirable. Un trabajador de un prestigioso museo no debería tener dos trabajos a tiempo completo sólo para sobrevivir. Pero la venta ha atraído la ira de los críticos, en parte por posibles irregularidades de procedimiento. También, como el crítico de arte del Times, Christopher Knight, señaló en una historia reciente, deja libre a la junta directiva de construir una institución que sea más equitativa.
“Todo director de museo sabe que es más fácil recaudar dinero para las iniciativas más atractivas que para la dotación destinada a financiar operaciones”, dice Bedford.
Caso en cuestión: LACMA despidió a un pequeño grupo de trabajadores de primera línea, incluso mientras avanza con un gigantesco plan de reconstrucción de 750 millones de dólares, y ningún ejecutivo aceptó recortes salariales.
Pero a menos que las instituciones exijan más a sus fideicomisarios, el cambio real no va a llegar.
Seguramente, si unos pocos desconocidos en Internet pueden reunir $10,000 para ayudar a un patinador que sincroniza los labios a la música de Fleetwood Mac en Idaho, entonces las mejores mentes de la filantropía pueden descubrir cómo construir un modelo de financiación que ofrezca a los guardias de los museos un salario digno. Porque si las juntas directivas van a hablar de equidad, tienen que estar dispuestas a financiarla también.
“El liderazgo de los museos”, dice Shaked, “necesita asaltar la Bastilla”.
Pequeños cambios
Ha sido un momento para pensar creativamente en cómo los museos podrían reorganizarse.
Curadores como Yesomi Umolu, la organizadora de la Bienal de Arquitectura de Chicago del año pasado, y La Tanya S. Autry, que ayudó a dirigir la campaña de concienciación pública #MuseumsAreNotNeutral, han escrito y dado conferencias sobre cómo los museos podrían mejorar y avanzar. En Cal State Long Beach, la facultad de estudios de museos ha organizado charlas en línea sobre estos temas. Y una serie del Hammer Museum titulada “Reimaginando el Museo” analiza cómo los museos podrían implementar prácticas más equitativas.
“Es paralelo a las conversaciones que se están llevando a cabo dentro del museo”, dice Butler del Hammer Museum. “No puedes tener la conversación en público a menos que también la tengas personalmente”.
Tres de los ocho empleados curatoriales del Hammer Museum son BIPOC, una representación que es más del doble de la media nacional. Pero el museo tiene puntos débiles. En Mexican L.A., su programa de exposición individual ha pasado por alto durante mucho tiempo a los artistas chicanos. Butler dice: “Hay mucho trabajo que tenemos que hacer”.
Si las juntas van a hablar de equidad, tienen que estar dispuestas a financiarla también.
CAROLINA A. MIRANDA
Aruna D’Souza, autora de “Whitewalling: Art, Race & Protests in 3 Acts”, señala que este trabajo puede comenzar con pequeños actos.
“Las cosas que parecen más inocentes pueden cambiar una institución, como trabajar desde casa o ser flexible en los horarios o en la política de permisos”, dice. “Hablas con personas de la comunidad de discapacitados que dicen: ‘Hemos estado pidiendo trabajar desde casa durante años y nos dijeron que no es sostenible. Y ahora todo el mundo está trabajando desde casa y está bien’. Eso es lo interesante de la pandemia, todas las cosas que nos dijeron que eran imposibles, son posibles”.
En SFMOMA, el sindicato del museo ha estado planteando un aprendizaje para los manipuladores de arte, los trabajadores que instalan arte en los museos. Esa área sigue siendo en gran parte blanca y masculina, dice Nat Naylor, un organizador del Sindicato Internacional de Empleados de Oficina y Profesionales, Local 29. “Queremos hacerla más diversa”.
Las instituciones más pequeñas, en particular, están llenas de experimentación.
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En el Museo Afroamericano de California, el subdirector Cameron Shaw ha estado trabajando para desarrollar modelos más colaborativos de toma de decisiones, de modo que los empleados de todos los niveles puedan tener una mayor voz en la institución.
“Existe este mito del artista lobo solitario y el curador genio, y eso realmente socava la capacidad de nuestras instituciones de estar viviendo en sus valores”, dice. “Creo que es realmente importante que desacreditemos esos mitos”.
Los métodos de trabajo colectivos también están cambiando la forma en que algunas instituciones trabajan con sus audiencias.
Horse Capture, miembro de la tribu A’aninin de Montana, que supervisa las extensas colecciones nativas en el Museo Autry, es conocido por integrar a las comunidades indígenas en cada paso del proceso curatorial, grupos que han sido históricamente marginados por los museos en el pasado.
“Para mí, un curador no es alguien que se sienta en una habitación con una gran pila de libros”, dice. “Para mí, parte de esto es involucrarnos con las comunidades nativas para que podamos asociarnos para contar una historia”.
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Es un cambio que puede llevar a una institución considerada como un templo remoto a un animado foro compartido.
La esencia del asunto
En su ensayo de 1990, Berger escribió que “en lo que respecta a la raza, los museos de arte se han comportado en su mayor parte como muchos otros negocios en este país: han buscado preservar los estrechos intereses de sus patrocinadores y clientes de clase alta”.
Es ese mismo tema el que está ahora sobre la mesa.
En un reciente homenaje a Berger (que murió en marzo), organizado por el Vera List Center for Art and Politics de la New School de Nueva York, el periodista David González, amigo de Berger desde hace mucho tiempo, dijo que mucho de lo que el crítico escribió incomodaba a la gente: “Estamos lidiando con una estructura que fomenta esto, y las estructuras, ya sabes, no se alivian, mejoran o rompen con una pasantía, una beca o un comité de diversidad”.
En los últimos meses, los museos han dado algunos pasos, pequeños pasos. Pero el verdadero cambio va a requerir más que agitar el trabajo de artistas BIPOC como una bandera de diversidad. Como señaló Berger, se necesitará una intensa autorreflexión y cambios reales de infraestructura. Entonces, y sólo entonces, los museos comenzarán a estar a la altura de sus ideales declarados.
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