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CRÍTICAS. Un ‘Conjuring’ convincente, dos joyas europeas y más estrenos de cine

Patrick Wilson y Vera Farmiga en una escena de “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”.
Patrick Wilson y Vera Farmiga en una escena de “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”.
(Cortesía Warner Bros.)
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La reactivación creciente de los negocios estadounidenses y los altos índices de vacunación vienen fomentando sin duda el regreso a las salas, pero las restricciones y los temores todavía no se han disipado completamente, por lo que nuestro listado de hoy te ofrece propuestas que pueden ser apreciadas de distintos modos.

THE CONJURING: THE DEVIL MADE ME DO IT

Director: Michael Chaves

Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ruairi O’Connor

Género: Terror

La saga de “The Conjuring” se mantiene comercialmente imbatible pese al paso del tiempo, y esta nueva entrega, “The Devil Made Me Do It”, promete ser también exitosa en sus propios términos, ya que se estrena de manera simultánea en unas salas que mantienen todavía aforos limitados y en la plataforma de HBO Max (lo que, por ese lado, asegura una audiencia masiva, pero de nivel obviamente casero).

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Y lo hará sin ofrecer realmente las grandes novedades que sus promotores han asegurado, ya que se trata de una cinta que, si bien se aleja por primera vez -en lo que respecta de la serie central- de los relatos de casas embrujadas y refuerza el lado romántico de la pareja estelar de investigadores paranormales, mantiene esa devoción por los poderes de la fe que le ha dado a toda la serie un aspecto tan ‘mainstream’ y tan grato para las audiencias cristianas que rechazan el terror más duro.

Eso no quiere decir que no vaya a convencer a los numerosos fans de la franquicia, porque está lejos de ser una mala película, incluso en lo que respecta a la puesta en escena, muy bien llevada por el reemplazante de James Wan, Michael Chaves, de quien se tenían dudas debido a los desafortunados resultados de “The Curse of La Llorona” -que él mismo comandó-, pero que se muestra completamente a la altura de las circunstancias, sobre todo en el manejo de las escenas escalofriantes, que son de primer nivel y que, además de resultar a veces muy intensas, tienen ocasionalmente referencias intencionales a clásicos como “The Exorcist” y “The Shining”.

Pero los que siguen convenciéndonos realmente de ver estas películas son Vera Farmiga y Patrick Wilson, los encantadores actores que se han puesto en la piel de Lorraine y de Ed Warren por casi una década, que mantienen todavía la dignidad incluso en los momentos más inverosímiles, que poseen una química perfecta como pareja de la pantalla y que, en este caso, se enfrentan a un caso de posesión demoniaca que los lleva a locaciones insospechadas, incluyendo una corte.

SPIRIT UNTAMED

Directora: Elaine Bogan

Voces: Isabela Merced, Eiza González, Jake Gyllenhaal

Género: Animación / Familiar / Aventuras

Tomando como base una serie televisiva de Netflix derivada de una película, “Spirit Untamed”, que se estrena solo en salas, refuerza los coqueteos con la comunidad latina de los Estados Unidos que se encontraban ya presentes en la propuesta de la pantalla chica para darle vida a una cinta que se deja ver, pero que no llega nunca a ser memorable y que dirige casi todos sus encantos a una audiencia estrictamente infantil.

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En el plazo de las voces, los lazos con los hispanos se traducen en el empleo de dos intérpretes que vienen ganando mucha tracción en estos predios: la peruano-estadounidense Isabela Merced (ex Moner) y la mexicana de más ‘pegada’ en Hollywood, Eiza González. La primera interpreta a una adolescente rebelde de un pueblo fronterizo, y la segunda a su madre ya fallecida, una jinete de origen azteca que tiene una presencia menor en la historia, pero que interpreta al lado de Isabela el tema musical principal de la película.

En el plano visual, la cinta, que es de animación computarizada, luce muy bien, siempre y cuando no se rechace de plano esta clase de técnicas; pero los problemas llegan por parte de la historia, relacionada a la reconexión de su protagonista con el universo de los caballos al que pertenecía su madre, y que resulta demasiado simple y falta de sorpresas como para mantener la atención de cualquiera que no pertenezca al rango de edad predeterminado.

UNDINE

Director: Christian Petzold

Reparto: Paula Beer, Franz Rogowski, Jacob Matschenz

Género: Drama

El cine europeo de nivel superlativo llega esta semana hasta nosotros, en salas selectas y en Video On Demand, gracias a “Undine”, una cautivadora reinvención cinematográfica del mito sobre una sirena y su romance tóxico con un humano, plasmada en una producción suntuosa que, sin ceder realmente ante la tentación al parecer inevitable de la fantasía, resulta tan inspirada como misteriosa.

Aquí, la protagonista es una joven historiadora que trabaja como guía de tours de arquitectura en un centro cultural de Berlín, y que luego de sufrir una dolorosa ruptura romántica debido a la infidelidad de un sujeto arrogante, conoce a un hombre sensible con el que parece tener una nueva oportunidad romántica de grandes dimensiones. Pero las cosas no van a ser tan fáciles, ni mucho menos predecibles.

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Y es que esto va en consonancia directa con la reputación del experimentado director y guionista alemán Christian Petzold, responsable ya de ocho largometrajes distintivos en los que las temáticas existenciales y vinculadas a la historia de su país se interconectan de manera original pero nunca evidente, como sucede en este nuevo trabajo, coronado por una actuación estelar de la magnífica Paula Beer, quien fue premiada con justicia en el Festival de Berlín del 2020 por este mismo desempeño.

TOVE

Directora: Zaida Bergroth

Reparto: Alma Pöysti, Krista Kosonen, Shanti Roney

Género: Drama biográfico

La vida de Tove Jansson, autora de los célebres personajes de los Moomins que fueron plasmadas en libros infantiles, historietas, series televisivas y hasta un parque temático, obtiene un digno traslado a la narrativa cinematográfica gracias la cinta finlandesa “Tove”, que se estrena hoy en salas selectas.

El filme logra un balance correcto entre la exhibición de aspectos vinculados a la carrera creativa de una artista que fungió también de pintora ‘seria’ y de novelista y sus vivencias personales, y aunque es de esperar que los interesados en el primer aspecto se sientan insatisfechos con la falta de detalles al respecto (no se profundiza nunca, por ejemplo, en el origen de sus técnicas), el resultado le hace realmente honor a la personalidad de una mujer avanzada a su tiempo que, en desmedro de su mentalidad abierta, no estuvo libre de conflictos.

Para hacerlo, la directora Zaida Bergroth, tomando como base un guion de Eeva Putro, pone en primer plano el complicado romance lésbico entre Jansonn -quien al inicio de la relación atravesaba serias complicaciones económicas- y Vivica Bandler -una acaudalada directora teatral-. Sin tratar de deslumbrar en el plano estético, pero con una impresionante recreación de época y, sobre todo, con unas actuaciones de primerísimo nivel (sobre todo la de Alma Pöysti, quien interpreta a la protagonista), esta es una obra que merece definitivamente tu atención.

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GRACE AND GRIT

Director: Sebastian Siegel

Reparto: Mena Suvari, Stuart Townsend, Mariel Hemingway

Género: Drama biográfico

“Tove”, arriba comentada, no es la única cinta nueva de la semana que recrea un suceso real relacionado a personajes conocidos y, más precisamente, a una que tiene ver con un romance del pasado. También tenemos a “Grace and Grit”, que se lanza directamente en Video On Demand y en formatos de adquisición digital.

Sin embargo, en este caso, la que fue una historia definitivamente conmovedora se convierte en una propuesta particularmente edulcorada que intenta por todos los medios dejar en claro el amor que se tenían sus protagonistas, pero que pudo encontrar formas cinematográficas menos evidentes para hacerlo, pese a que hay algunos detalles de la puesta en escena que resultan efectivos.

Para que quede claro, lo que se cuenta aquí es una adaptación del libro de memorias publicado por el destacado filósofo estadounidense Ken Wilber a inicios de los ‘90, y más precisamente, de su relación de cinco años con Treya, una joven mujer a la que se le diagnosticó cáncer en el seno justo antes de emprender su luna de miel con Wilber, lo que llevó a que la pareja recurriera tanto a la medicina convencional como a la alternativa sin los resultados deseados. Pese al triste desenlace, lo que se ve en la pantalla insiste en la importancia de una trascendencia espiritual cuyas nociones son sin duda fascinantes, pero que no logran transmitirse a quienes no estén ya convencidos de sus virtudes.

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