Las series streaming en español arrasan en el mundo gracias a sus abuelas, las telenovelas

“Armas de mujer”, protagonizada por (izq. a der.) Sylvia Sáenz, Kate del Castillo, Jeimy Osorio y Roselyn Sánchez
“Armas de mujer”, una miniserie protagonizada por (izq. a der.) Sylvia Sáenz, Kate del Castillo, Jeimy Osorio y Roselyn Sánchez que llegará a través de Peacock.
(Alicia Civita
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Las producciones de habla hispana de plataformas como Netflix, Amazon, Peacock y Pantaya siguen colocándose entre las más vistas a nivel mundial, mientras las televisoras buscan la manera de subirse a la ola del streaming

La popularidad de las series en español en las plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video y PantaYA, entre otras, es un fenómeno que se ha venido cocinando a fuego lento. Si fuera pan, se podría describir como el producto de una masa madre que desde hace más de un siglo viene alimentando la imaginación de la audiencia latinoamericana, en sus inicios y luego del mundo entero. Y es que algunos de los principales creadores y artistas del mundo de la producción de ficción audiovisual hispana aseguran que sin nuestros seriales románticos, primero como radionovelas y luego como telenovelas, no sería posible el “boom” que disfruta la industria de la televisión latina y española.

El fenómeno, que comenzó con la llegada de “La casa de papel” a Netflix, se ha mantenido con la presencia de series como “100 días para enamorarnos”, “El dragón”, “Control Z” y “Élite”, en las listas de las 10 más populares de la plataforma a nivel mundial. Este 2021, se demostró que no se trataba de suerte y buena promoción con la locura que desató en todo el planeta durante esta primavera la serie mexicana “Quién mató a Sara”.

“Lo que está pasando ahora es la evolución natural del fenómeno que comenzó en Cuba con las radionovelas, después pasó a la televisión y que luego llevaron al resto de Latinoamérica grandes creadores como la recién fallecida Delia Fiallo y Arquímedes Rivero, entre otros”, dijo Marcos Santana, el presidente de Telemundo Studios, quien está detrás de grandes éxitos como “100 días para enamorarse” y “El recluso”. “Los que estamos haciendo televisión en español ahora somos herederos de ese gran legado y estamos orgullosos de seguir llevando nuestras producciones al mundo, con la mayor factura y calidad”.

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Santana, quien también está a cargo de la nueva unidad Telemundo Streaming Services, destacó que “las plataformas de streaming han abierto espacio para que los excelentes profesionales de habla hispana demuestren sus talentos”

El poder del melodrama
“Si le quitas la acción, la factura y la velocidad, en el centro de la historia siguen habiendo los elementos principales del melodrama en todas estas producciones”, aseguró el actor y productor colombiano Manolo Cardona, quien protagoniza las dos temporadas ya publicadas de “Quién mató a Sara”. “El cambio de fondo es la profundización de los personajes. Poco a poco han ido saliendo de los arquetipos de la buena, la mala, el galán, el villano y estamos disfrutando de unos guiones muy bien hechos y con historias personales realistas y poderosas”.

Manolo Cardona, actor colombiano, protagoniza '¿Quién mató a Sara?'
Manolo Cardona, actor colombiano, protagoniza '¿Quién mató a Sara?’, una producción de Netflix con talento colombiano y mexicano.
(Agencia Refoma)

Sin embargo, “se ha mantenido un elemento esencial con el que saben jugar los escritores de telenovelas, como El Chascas (el escritor chileno José Ignacio Valenzuela, autor y guionista de “Quién mató a Sara”), que es crear una especie de adicción hacia lo que viene después”, agregó Cardona, quien también tiene su propia productora 11:11 Films.

En su disertación “La expansión de la telenovela latinoamericana: del melodrama clásico a la telenovela actual”, la profesora Diana Ortega Cortés, de la neoyorquina de St John´s University, asegura que las producciones hechas en español en Estados Unidos han sido “esenciales” para el desarrollo del género a lo que conocemos ahora.

“La migración latinoamericana ha sido un factor fundamental para la creación de nuevas narrativas. Mientras que en algunas naciones latinas el lenguaje es un elemento esencial que refuerza el concepto de nación e identidad, en las producciones de cadenas como Telemundo, la variedad de acentos, y culturas es ampliamente aceptada y valorada para resaltar la heterogeneidad del continente e inmigrantes en el país”. Esto se ha expandido a las producciones actuales que también buscan audiencias multinacionales en el resto del mundo”, afirmó la académica a Los Ángeles Times en Español.

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El actor colombiano pisa fuerte en la producción mexicana ¿Quién mató a Sara? que sigue sorprendiendo como la serie más vista en Netflix

Por otro lado, la experta colombiana destacó que las series también “han mantenido un elemento importante de las telenovelas que es el de retratar problemas y conflictos sociales en el contexto intimista de la familia”.

Para Mario Almeida, director de contenido de PantaYA, también ha habido “una depuración de lo que es la identidad del latino y del latinoamericano”, que ha permitido encontrar los más auténticos de la cultura latina. “Una vez que nuestros creadores dejaron de intentar ser otros y abrazaron los valores de la televisión hispana, las producciones se convirtieron en una fuerza indetenible y no solo en lo que se refiere a la ficción. Nuestros realities también han sido un gran éxito porque son proyectos que tienen mucho más corazón que la mayoría de ese tipo de programas”, indicó. Como ejemplo puso series de telerrealidad de la plataforma como “De vacaciones con los Derbez” y “Chaparreando”, que resultaron mucho más emotivos de lo que “pensábamos cuando fueron concebidos”.

“Es algo que está presente en las series y películas más exitosas de habla hispana en las plataformas de streaming. Más allá de los géneros y el público a las que han sido dirigidas, la columna vertebral de la historia sigue siendo la emoción genuina y la familiaridad del melodrama”, indicó por su parte Omar Chaparro, quien protagonizó “Chaparreando” con su hijo y ha logrado hacer historia streaming con sus películas “No manches Frida” 1 y 2 y “Como caído del cielo”.

Omar Chaparro, protagoniza la serie "Chaparreando", de la plataforma Pantaya.
(Pantaya)

Mitos y presupuestos
Gabriel Nuncio, uno de los guionistas de “La casa de las flores”, considera que uno de los mayores aportes que ha traído a la industria latina de la televisión el éxito en streaming es “el acabar con mitos como que la gente no consumía programación con acentos diferentes al suyo, o que el uso de la jerga provocaría un rechazo automático en el público”.

“Para mí, uno de los principales problemas del contenido hecho pensando en un público internacional es que se sentía falso porque se obsesionaban con el español neutro o con las referencias culturales generales. Para sorpresa de muchos, lo que mejor ha funcionado son los programas que se perciben como auténticos”; agregó Nuncio, quien además es parte del elenco de la segunda temporada de “Luis Miguel: La Serie”.

La producción revelará, en dos líneas de tiempo, los altibajos que el astro musical enfrentó en su vida profesional y personal

Para Santana, lo que está pasando con el contenido en español a nivel mundial es parecido a la revolución que crearon las telenovelas venezolanas en los 80. “Cuando se combinan buenas historias con calidad de una u otra forma suele funcionar”, afirmó.

Claro, la forma es ahora de alta factura y con una calidad en pantalla que no tiene nada que envidiarle a las producciones de Hollywood.

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La tercera temporada de “La reina del Sur” comienza a grabarse esta semana con la participación de Arturo Pérez-Reverte en el guión y toques de espionaje e intriga política, reveló en entrevista exclusiva con Efe su protagonista, Kate del Castillo.

Para aprovechar la tendencia actual y “mostrarle al mundo la grandeza y la belleza de América Latina”, Santana ancló la tercera temporada de “La reina del Sur” (que Telemundo co produce con Netflix) en algunas de los paisajes “más espectaculares de nuestra región”, como Santa Marta en Colombia, Machu Picchu en Perú, el Salar de Uyuni en Bolivia y los glaciares argentinos, además de otros sitios que prefirió no mencionar.

Kate del Castillo interpreta a Teresa Mendoza en la tercera entrega de La Reina del Sur.
(Telemundo)

“Los mitos que por años habían mantenido los grandes presupuestos alejados de las producciones que no fueran en inglés se han ido eliminando y ahora hay cada vez más posibilidades de trabajar con socios de todo tipo”, celebró.

Todo tipo de géneros
Almeida menciona como otro de los elementos que han impulsado la popularidad de las series en español en las plataformas de streaming el que “no nos hemos limitado a la hora de explorar géneros o estilos”. PantaYA, por ejemplo, ha empujado los límites con su muy erótica serie “El juego de las llaves”, cuya segunda temporada está anunciada para los próximos meses.

Alejandra Guzmán, Laura León y Cristián de la Fuente se unen al elenco de esta nueva entrega que se mantiene grabando en cautiverio

“Es mucho más intensa que la primera”, indicó Almeida, quien confirmó que el elenco encabezado por Maite Perroni ha recibido refuerzos como las estrellas mexicanas Alejandra Guzmán, Laura León “La tesorito” y el actor chileno Christian de la Fuente.

En la parrilla de PantaYA también está “Señorita 89”, una mirada atípica y crítica del mundo de los concursos de belleza, así como una nueva temporada de “El internado Las Cumbres”, una nueva versión de la serie española “El internado”. Además, preparan anuncios relacionados con “Ana”, la primera comedia bilingüe protagonizada por una mujer, inspirada en las experiencias de su creadora y protagonista Ana de la Reguera. Los creadores de televisión en español también se han adentrado en el terror. Un ejemplo es “30 Monedas”, una serie de terror española protagonizada por Miguel Ángel Silvestre para HBO.

“30 Monedas”, una serie de terror española protagonizada por Miguel Ángel Silvestre para HBO.
“30 Monedas”, una serie de terror española protagonizada por Miguel Ángel Silvestre para HBO.
(HBO)

Sin embargo, destacó Almedia, todas estas producciones están ancladas por la historia de amor. “No necesariamente es amor romántico, puede ser entre amigas, puede ser entre padres e hijos, pero ahí está nuestra herencia cultural en lo que a televisión se refiere”, manifestó.

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Un ejemplo de ello es “100 Días para enamorarnos”; la serie de Telemundo que giraba en torno a la amistad de Remedios (Mariana Treviño) y Constanza (Ilse Salas) y que en 2020 se mantuvo por semanas en la lista de las 10 series más vistas de Netflix en América Latina y España.

Obviamente, no todos los esfuerzos son acertados. Uno de los ejemplos no logrados de esta tendencia es la serie “Guerra de vecinos”, protagonizada por Mark Tacher y Ana Layevska, que no logró superar la caricatura de la lucha de clases. La serie original de Netflix “Las chicas del cable” se desinfló después de la segunda temporada y fue cancelada a la tercera. La serie sobre la vida de Luis Miguel arrasó en América Latina, pero no pegó en Estados Unidos y ocurrió lo contrario con la que cuenta la historia de Selena Quintanilla.

“Selena: La Serie” se centra en los hombres que están detrás de ella, creando una narrativa controlada y egoísta que no logra iluminar a la cantante.

Sin límites
Un paseo por plataformas de streaming como las ya mencionadas, además de Amazon Prime Video, Hulu, Disney Plus, Paramount Plus, HBO Max, Peacock y otras permite disfrutar de lo que parece ser una cantidad infinita de programación en español.

Las dos cadenas estadounidenses de TV en español de Estados Unidos no ven una distinción entre sus productos para televisión lineal (tradicional). Por ejemplo, “El Dragón”; protagonizada por Sebastián Rulli y Renata Notni inicialmente se transmitió al aire en Estados Unidos, mientras que en el resto del mundo estaba en streaming.

Sebastián Rulli y Renata Notni protagonizan El Dragón
Sebastián Rulli y Renata Notni protagonizan El Dragón, una serie se puede hacer streaming por Netflix y se estrenó en Univision.
(Televisa)

En este sentido, ambas cadenas tienen ambiciosos planes que incluyen trabajos con el Nobel peruano Mario Vargas Llosa y la escritora española María Dueña, en el caso de Univision, que se preparar para lanzar contenido original en su propia plataforma PrendeTV. Telemundo, por su parte, ha anunciado producciones como “El diario de un gigoló”, “Malverde” y episodios basados en las novelas rosa de Corín Tellado. Además, ha anunciado para 2022 “Armas de mujer”, una miniserie rodeada de intrigas, excesos, lujos, asesinatos y cárteles de la droga que comienza a gestarse en la pantalla de la televisión con la participación de la actriz Kate del Castillo.

La mexicana contará entre sus compañeras de reparto, también como protagonistas, las actrices puertorriqueñas Roselyn Sánchez (“Devious Maids”, “Grand Hotel”) y Jeimy Osorio (“La suerte de Loli”, “Betty en NY”, “Celia”), además de la mexicana Sylvia Sáenz (“Betty en NY”, “100 días para enamorarnos”).

Las actrices puertorriqueñas se unen a las mexicanas Sylvia Sáenz y Kate del Castillo en la serie original de Peacock ‘Armas de Mujer’

La serie original de NBCUniversal Peacock, “Armas de Mujer”, es así la nueva apuesta de la plataforma que está siendo producida por el mismo equipo que está detrás del éxito “La Reina del Sur”.

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“Armas de Mujer”, llegará con una trama bastante fuerte y llena de tensiones que narra la historia de cuatro mujeres que sufren su peor pesadilla después de que la policía arresta a sus maridos por estar vinculados a una peligrosa organización criminal.

“Estamos en una era en la que estamos creando el futuro de la industria de la televisión en español”, afirmó Santana y es un futuro al que “no le vemos límites”.