Nuevas fotos de las galerías del Museo de la Academia, desde ‘Oz’ hasta ‘Midsommar’
El traje protésico, en el centro, que usó el actor Doug Jones como el hombre anfibio en la película ganadora del Oscar de 2018, “La forma del agua”, dirigida por Guillermo del Toro. El traje es parte de la exposición inaugural del Museo de la Academia de Cinematografía, “Historias de cine”.
El Museo de la Academia de Cinematografía no abre al público hasta el 30 de septiembre, pero Tom Hanks, Anna Kendrick, el productor de “Parasite” Miky Lee, el arquitecto Renzo Piano y otros dieron la bienvenida a los medios el martes a echar un vistazo a las galerías completamente instaladas. y el fotógrafo del Times, Jay L. Clendenin, estuvo presente para capturar la escena.
Anna Kendrick habló en la conferencia de prensa inaugural del Academy Museum of Motion Pictures.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
El evento comenzó en el Teatro David Geffen de 1,000 asientos del museo, el vientre del futurista edificio de esfera con cúpula de vidrio de Piano. No llames a la estructura la “Estrella de la Muerte”, como se la ha apodado, insistió Piano.
“No es una Estrella de la Muerte”, dijo. “Llámalo dirigible, está bien, este lugar era un aeródromo hace menos de un siglo”. O, agregó, llámelo “una pompa de jabón. Pero esta pompa de jabón nunca explotará. Está muy bien hecho, muy bien construido “.
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R2-D2, de la franquicia “Star Wars”, en exhibición como parte de la exposición “Historias del cine”.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
La colección del museo de alrededor de 8.000 artículos incluye las zapatillas rojo rubí de Dorothy de “El mago de Oz”, el tocado de criatura de H.R. Giger de “Alien” y la máquina de escribir en la que Alfred Hitchcock escribió “Psycho”. Pero Hanks, un administrador del museo que codirigió los esfuerzos de recaudación de fondos con Annette Bening y Bob Iger, dijo que su galería favorita estaba llena de viejas linternas mágicas que hace cientos de años proyectaban imágenes a la luz de las velas. Puede que no sea tan glamoroso como ver al droide R2-D2 de “Star Wars”, también a la vista en el museo, pero las linternas ilustran el poder de la narración, dijo.
“Hizo que la gente como todos nosotros quisiera entrar en esa habitación oscura y ser transportada a otro lugar”, dijo sobre la galería. “Eso es lo que hacen las películas”.
Otras ciudades tienen museos de cine, agregó Hanks. Pero “este museo tiene que ser el Partenón de esos lugares”.
Como parte de la exposición principal del Museo de la Academia de Cinematografía, “Historias de cine”, el director Spike Lee exhibe objetos de su colección personal, que iluminan su proceso creativo e inspiraciones, incluyendo cine, música, arte y deportes.
(Jay L. Clendenin/Los Angeles Times)
Una instalación sobre los 40 años de carrera del director de cine español Pedro Almodóvar incluye carteles de sus películas además de una video instalación que el cineasta creó explorando temas de familia, cuerpos, culpa y dolor, madres, musicales y educación religiosa.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
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Una foto de grupo después de una conferencia de prensa para la inauguración del Museo de la Academia de Cinematografía incluyó a: FILA POSTERIOR (de izquierda a derecha): Presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas David Rubin, Director de Operaciones del Museo de la Academia de Cinematografía Brendan Connell, Museo de la Academia de El director y presidente de películas, Bill Kramer, Jr. PRIMERA FILA (LR); Academy Museum of Motion Pictures Directora artística y de programación Jacqueline Stewart, directora ejecutiva de Paramount Pictures y fideicomisario del museo Jim Gianopulos, directora ejecutiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Dawn Hudson, actriz Anna Kendrick, vicepresidente de la Junta de Fideicomisarios de Academy Museum Miky Lee .
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
En la galería “Art of Moviemaking”, las icónicas zapatillas rubí de Dorothy de “El mago de Oz”.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
El traje que usó el actor Taron Egerton, como Elton John, en la película de 2019 “Rocketman”. Es parte de la galería “Identidad” del museo.
(Jay L. Clendenin/Los Angeles Times)
El modelo en miniatura del transbordador de aterrizaje lunar Aries-1B de “2001: A Space Odyssey”.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
El vestido que usó la actriz Florence Pugh en la película de terror de 2019 “Midsommar”.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Un visitante observa una escena de una película de Cheech y Chong dentro de la Galería de la Familia Spielberg, parte del Museo de la Academia de Cinematografía.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
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Un visitante obtiene un primer plano de E.T. el extraterrestre.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Cuarenta disfraces están en la galería “Identity” junto con bocetos de diseño de vestuario.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
El animatrónico Terminator (T-800) diseñado por John Rosengrant y Mark “Crash” McCreery (Stan Winston Studio) para “Terminator 2: Judgment Day” de 1991.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Bocetos de vestuario en la galería “Identity” del museo.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Una mirada entre bastidores a la película de 1939 “El mago de Oz”.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Un visitante observa una escena de “Volver” del director de cine español Pedro Almodóvar.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
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Un traje espacial usado en “2001: A Space Odyssey”.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Un visitante camina por la Galería de la Familia Spielberg, que se encuentra junto al vestíbulo del nuevo museo.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Una Polaroid de John Belushi y Dan Aykroyd, disfrazados, de la película de 1980 dirigida por John Landis “The Blues Brothers”.
Deborah Vankin is an arts and culture writer for the Los Angeles Times. In what’s never a desk job, she has live-blogged her journey across Los Angeles with the L.A. County Museum of Art’s “big rock,” scaled downtown mural scaffolding with street artist Shepard Fairey, navigated the 101 freeway tracking the 1984 Olympic mural restorations and ridden Doug Aitken’s art train through the Barstow desert. Her award-winning interviews and profiles unearth the trends, issues and personalities in L.A.’s arts scene. Her work as a writer and editor has also appeared in Variety, LA Weekly and the New York Times, among other places. Originally from Philadelphia, she’s the author of the graphic novel “Poseurs.”
Jay L. Clendenin was a Los Angeles Times staff photographer from 2007-24. He primarily covered the entertainment industry, with a focus on portraiture.
