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CRÍTICAS. Estrellas femeninas en acción, una nueva joya iraní y más estrenos de la semana

Diane Kruger, Jessica Chastain and Lupita Nyong’o in “The 355”
Marie (Diane Kruger), Mason “Mace” (Jessica Chastain) y Khadijah (Lupita Nyong’o) en una escena de “The 355”.
(Robert Viglasky/Universal Pictures)

Esto es lo que puedes esperar de ‘The 355’, ‘A Hero’ y otros lanzamientos de cine

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La semana inicial de cada calendario no está nunca reservada para las producciones más ambiciosas que surgen de los estudios fílmicos, pero le dan a veces cabida a propuesta inusuales de género, a restauraciones inesperadas y a trabajos con merecidas opciones en la temporada de premios que no pudieron estrenarse en las semanas anteriores, como lo revela nuestro siguiente listado.

THE 355

Director: Simon Kinberg

Reparto: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o

Género: Acción / Espionaje

El simple hecho de que “The 355” (disponible desde esta noche en salas) se estrene en los primeros días del año demuestra que sus distribuidores no se encuentran completamente convencidos del potencial comercial de una película que, pese a lo dicho, llama la atención desde sus créditos mismos debido a que se encuentra protagonizada por un destacado reparto de estrellas femeninas del cine de diferentes procedencias.

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De hecho, la idea principal de la cinta surgió de su protagonista, la dos veces nominada al Oscar Jessica Chastain, quien propuso la creación de una historia de espías que cambiara el ya habitual personal masculino por un conjunto de mujeres igualmente combativas pero razonablemente sensibles, lo que se plasma en una producción de alto vuelo en la que participan también la española Penélope Cruz, la keniano-mexicana Lupita Nyong’o, la alemana Diane Kruger y la china Fan Bingbing.

En esas condiciones, “The 355” es un título con actuaciones decorosas que se deja ver y que puede funcionar sin problemas como un divertimento propio de un fin de semana carente de emociones, pero que no encuentra nunca un rumbo narrativo lo suficientemente original como para distinguirse de sus pares del otro sexo, pese a que su guion (que cuenta con la participación del director Simon Kinberg, autor de los textos de hasta cuatro películas vinculadas a los X-Men) viene también firmado por Theresa Rebeck, una escritora de televisión, novelista y dramaturga distinguida por sus perspectivas feministas.

Por ese lado, la película no se encuentra libre de uno que otro momento reflexivo destinado a resaltar el empoderamiento femenino; pero su tono general es demasiado gélido como para ser realmente entretenido (pese a que la trama, vinculada la búsqueda y recuperación de una peligrosa arma cibernética, no pretende aparentemente ser seria), sus personajes distan mucho de ser profundos y sus escenas de acción (que ocupan la mayor parte del metraje) son demasiado genéricas como para quedar en el recuerdo.

En todo caso, en lo que se refiere a la representación iberoamericana, Cruz no deja de sorprendernos con una actuación que, pese a no destacar particularmente en términos generales, la encuentra muchas veces hablando en nuestro idioma con un acento colombiano perfectamente creíble (porque interpreta a una agente de la Dirección Nacional de Inteligencia de la nación sudamericana).

A HERO

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Director: Asghar Farhadi

Reparto: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Alireza Jahandideh

Género: Drama

Convertida con justicia en la apuesta de Irán para la categoría de Mejor Película Internacional del Oscar, y catalogada ya por muchos entendidos como una obra maestra que no debe pasar desapercibida en ninguna ceremonia de premios que se respete, “A Hero” llega este viernes a salas selectas de Los Ángeles y Nueva York, y se lanza el 21 de este mes en Prime Video.

Se trata del noveno largometraje como director y guionista de Asghar Farhadi, un experimentado cineasta que ha ganado dos veces el Premio de la Academia en el rubro arriba citado (cuando este llevaba todavía un nombre distinto), y cuya maestría se debe no solo al realismo irrefutable de las historias que cuenta, sino también a la habilidad que posee para recurrir a la crítica social sin resultar nunca panfletario, lo que tiene sentido en vista de las condiciones particulares del país en el que vive.

En este caso, Farhadi nos presenta a Rahim (Amir Jadidi), un hombre común y corriente que ha sido encarcelado debido a una deuda que no le correspondía realmente y que, al ser liberado por un par de días, intenta que el mismo pago le sea perdonado, pero que se empieza a meter en enredos cada vez mayores ante una situación desesperada que lo lleva a tomar decisiones demasiado arriesgadas.

Rahim es un tipo simpático y hasta inocentón, pero sumamente imperfecto, lo que refuerza la identificación con el espectador y lo distingue considerablemente de los protagonistas mayormente positivos o directamente malvados que se suelen ver en el cine hollywoodense; y la imposibilidad que tiene para solucionar su problema de manera razonable depende mucho del machismo y de las restricciones de su propia sociedad, como queda claro durante el visionado de un filme extraordinario que no debe pasar desapercibido.

OUT OF THE BLUE

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Director: Dennis Hopper

Reparto: Linda Manz, Dennis Hopper, Sharon Farrell

Género: Drama

Cuatro décadas después de su estreno original, y luego de haberse presentado en Nueva York, llega finalmente a Los Ángeles (más precisamente, a la American Cinematheque) una invaluable versión restaurada en 4K de la impresionante “Out of the Blue” (1980), segundo largometraje como director del emblemático -y ya fallecido- actor y realizador Dennis Hopper.

Pese a que la ópera prima de Hopper, “Easy Rider” (1969), fue celebrada desde su lanzamiento mismo, la segunda, “The Last Movie” (1971), resultó inicialmente un fracaso, lo que hizo que nuestro amigo se retirara de la dirección por casi una década. Y aunque “Out of the Blue”, su retorno al puesto principal en el set, podría ser considerado en la actualidad una cinta de culto, fue muy bien recibido en su momento, incluso cuando se trata de un título despiadado sin concesión alguna con el ‘mainstream’.

De hecho, la protagonista de la historia, Cebe (una extraordinaria Linda Manz), es una ‘tomboy’ adolescente obsesionada con Elvis Presley y el punk rock, como parte de una actitud nihilista que se transmite a diversos aspectos de una película que resulta intencionalmente desprolija pero que mantiene a la vez una narrativa accesible, lo que permite un acercamiento tan crudo como realista a una familia estadounidense absolutamente disfuncional debido a problemas de alcohol, drogas, promiscuidad y delincuencia.

Hopper participa también en el reparto como el desequilibrado padre de Cebe, dándole vida a un personaje complicado que refleja de algún modo el estado mental en el que él mismo se encontraba durante esa época. Esto quiere decir, en otras palabras, que “Out of the Blue” -donde aparece en vivo una enérgica banda canadiense de punk- no es una “película para todos”, ni mucho menos, sobre todo por la violencia y la crudeza de su desenlace; pero se trata de un trabajo todavía impresionante que no ha perdido su potencia emocional y visual.

THE LEGEND OF LA LLORONA

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Directora: Patricia Harris Seeley

Reparto: Autumn Reeser, Antonio Cupo, Danny Trejo

Género: Terror

Por esas situaciones a veces inexplicables que se producen con los sistemas de correo electrónico, no pudimos recibir el enlace de prensa de “The Legend of La Llorona” (disponible desde este viernes en salas selectas y desde el 11 del mismo mes en la modalidad On Demand) a tiempo para el cierre de la presente columna, lo que anula la posibilidad de que brindemos por aquí nuestra reseña.

Pero nos pareció de todos modos pertinente incluir una mención a la película debido a la importancia que tiene el mito tratado en la cinta dentro de la cultura latinoamericana y, por supuesto, la mexicana, lo que hace que los espectadores procedentes de nuestra comunidad se interesen siempre en las distintas versiones cinematográficas que se han hecho -y se seguirán haciendo- sobre la base de la figura espectral que se queja de manera tan inconsolable como insistente tras haber ahogado a sus hijos.

Por lo que hemos leído, y tomando como base el tráiler que mostramos arriba, estaríamos ante una de esas versiones de bajísimo presupuesto en las que los aportes narrativos son menores y los efectos especiales no son precisamente del mejor nivel, pero que podría satisfacer a los amantes de la serie B y, por supuesto, del gran Danny “Machete” Trejo, quien tiene un papel estelar (y aparentemente encantador).

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