CRÍTICAS. Chris Rock ante el terror, De La Reguera vs. los zombis y más estrenos de cine

La primavera se encuentra ya en su plenitud, y aunque las temperaturas se han mantenido todavía en un nivel muy moderado, no ocurre lo mismo con la cartelera de este fin de semana, que combina estrenos en salas y en ‘streaming’ para darle cabida a varias propuestas cinematográficas de alto vuelo.

SPIRAL

×

Director: Darren Lynn Bousman

Reparto: Chris Rock, Max Minghella, Marisol Nichols

Género: Terror

Tener a Chris Rock como protagonista de una entrega de la popular saga de “Saw”, perteneciente a un género en el que este popular actor no había incursionado todavía, es motivo suficiente para despertar el interés en “Spiral: From the Book of Saw”, que se estrena únicamente en salas.

En la cinta, Rock se desprende de la comedia para interpretar a “Zeke” Bank, un detective de homicidios a cargo de un caso relacionado a un asesino en serie que imita al villano ‘Jigsaw’ y que parece estar abocado a eliminar de las maneras más crueles posibles a policías corruptos y asesinos. Bank es un tipo rudo que recurre permanentemente a las malas palabras y cuyas muestras de misoginia deberían ser preocupantes, pero que se comporta supuestamente de manera honesta, hasta el punto de que muchos en su propio departamento lo miran con malos ojos.

Bajo estas condiciones, y con los aportes de Rock, que resulta razonablemente convincente en el papel (sin ser por ello ‘agradable’), “Spiral” tiene una primera parte realmente prometedora, siempre y cuando toleres el ‘gore’ que se desparrama generosamente en las inevitables escenas de ejecución; y el ambiente de profunda corrupción policial que se establece en la historia (aunque esta se desarrolle en una urbe estadounidense indeterminada) le da un filo muy particular a un relato que pudo haber asumido una perspectiva muy distinta.

Pero esa falta de definición es justamente responsable de que la película termine sintiéndose genérica y desenfocada, lo que no se ve ayudado por unos problemas de lógica y de credibilidad que buscan resolver las cosas de manera efectista, hasta desembocar en un final tan apresurado que termina dejando un sabor insatisfactorio. Sea como sea, el éxito de taquilla parece estar garantizado.

ARMY OF THE DEAD

×

Director: Zack Snyder

Reparto: Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera

Género: Terror / Acción

¿Qué es lo mejor que puedes hacer cuando se produce una epidemia de zombis? Asaltar un casino en Las Vegas, por supuesto. O eso es al menos lo que piensan los protagonistas de “Army of the Dead”, el esperado regreso de Zack Snyder (“300”, “Man of Steel”, “Justice League”) a la pantalla, que se encuentra ya disponible en salas y que debutará en Netflix el 21 de mayo.

Más allá de lo interesante que pueda ser todo esto para los fanáticos de Snyder y del cine de terror, la comunidad latina debe saber también que el esperado filme tiene entre sus estrellas principales a la popular actriz mexicana Ana de la Reguera, quien se pone en la piel de María Cruz, un personaje igualmente azteca que es ni más ni menos que la amiga más cercana del protagonista, Scott Ward, un hombre rudo pero sensible que es interpretado por el carismático Dave Bautista (conocido sobre todo por su rol de Dax the Destroyer en las películas de Marvel).

Con esa conjunción de talentos, era de esperarse que todo saliera bien, y eso es justamente lo que sucede, ya que si bien Snyder toma libertades demasiado grandes en lo que respecta a la mitología de sus muertos vivientes (estos hacen mucho más que correr), “Army of the Dead” resulta en cambio fenomenalmente entretenida, luce fantásticamente, tiene momentos sentimentales breves pero efectivos y no escatima costos en esas escenas de ‘gore’ excesivo que resultan indispensables dentro de las propuestas del género.

THOSE WHO WISH ME DEAD

×

Director: Taylor Sheridan

Reparto: Angelina Jolie, Finn Little, Nicholas Hoult

Género: Thriller / Acción

El hecho de que Angelina Jolie aceptara salir de su semi retiro como actriz para aceptar participar en esta película hablaba ya bien de “Those Who Wish Me Dead”, un ‘thriller’ de alto vuelo y con créditos creativos impecables que se estrena simultáneamente en salas y en HBO Max, en consonancia con la controvertida decisión tomada hace varios meses por Warner Bros. para el lanzamiento de todos sus títulos del 2021.

Aquí, Jolie interpreta a Hanna Faber, una bombera veterana y experta en situaciones de gran riesgo que termina convirtiéndose en protectora de Connor Casserly (Finn Little), un niño inocente que está perseguido por los implacables asesinos a sueldo -y además hermanos- Jack y Patrick Blackwell (Aidan Gillen y Nicholas Hoult, respectivamente) debido a las revelaciones de corrupción política que planeaba hacer su padre.

Pese a que el tratamiento de la historia es ciertamente convencional y a la ausencia de despliegues histriónicos impresionantes, la cinta se sostiene gracias a la competente dirección de Taylor Sheridan (guionista de “Sicario” y “Hell or High Water”), quien logra mantener siempre el suspenso en primera fila y nos ofrece algunas escenas de persecución realmente impresionantes en medio de las montañas y a la merced de incendios arrasadores, sin tener que recurrir por ello a la multitud de efectos digitales que tanto deleitan a Hollywood.

THE WOMAN IN THE WINDOW

×

Director: Joe Wright

Reparto:

Género: Suspenso / Drama

“The Woman in the Window” podrá estar basada en una novela del mismo nombre que se publicó en el 2018, pero cualquiera que haya visto ya el tráiler de esta cinta -que se estrena directamente en Netflix tras verse visto frustrados sus planes de exhibición en salas debido a la pandemia- y que tenga cierta experiencia como espectador cinematográfico la habrá comparado ya con la trama del clásico del cine “Rear Window”.

En el filme de 1954, el gran James Stewart interpretaba a un fotógrafo convaleciente que creía ver un crimen en el apartamento del edificio de al lado a la altura de su propia ventana, y aquí, la gran Amy Adams se convierte en Anna Fox, una psicóloga con agorafobia a la que le pasa exactamente lo mismo y en el mismo entorno (la ciudad de Nueva York). Por ese lado, la originalidad parece brillar completamente por su ausencia.

Y eso no es todo, ya que el director Joe Wright (que ha dado muestras de enorme talento en filmes como “Hanna” y “Darkest Hour”) hace no solo todo lo posible por imitar a Hitchcock a través de una puesta en escena que, pese a estar extremadamente cuidada, no parece proponer nada de su parte, sino que recurre incluso al maestro Danny Elfman para elaborar una banda sonora que remeda por su parte a Bernard Herrmann. En todo caso, esto puede ser disfrutado bajo la condición de que se vea como un ejercicio bienintencionado al que se prestaron talentos de la talla de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman.

PROFILE

×

Director: Timur Bekmambetov

Reparto: Valene Kane, Shazad Latif, Christine Adams

Género: Thriller

Recurriendo a una estética muy particular de carácter absolutamente contemporáneo, y presentando una historia “basada en hechos reales” que mantiene constantemente el interés pese a estar presentada de modo inesperado en el plano visual, “Profile”, que se estrena en salas, es una cinta indudablemente interesante y digna de generar debate.

En ella, Timur Bekmambetov, director de éxitos como “Nightwatch” y “Wanted” (así como del innecesario ‘remake’ de “Ben Hur” del 2016), se basa de manera muy libre en un libro no ficticio para contar la historia de una periodista londinense, Amy Whittaker (Valene Kane), que se hace pasar en línea por una mujer recién convertida al islamismo con el fin de llamar la atención de uno de esos reclutadores de ISIS (Estado Islámico) abocados a seducir a jovencitas europeas para sumarlas a su causa.

Rápidamente, Amy, convertida ahora en Melody, establece una relación con Bilel (Shazad Latif), un combatiente del grupo terrorista en Siria, que va haciéndose cada vez más íntima y que la lleva incluso a desarrollar sentimientos inesperados por él mientras se enfrenta a la presión de su editora y de su novio ‘real’.

Todo lo que sucede, desarrollado en conversaciones cada vez más intensas con los personajes, es mostrado desde la laptop de Amy, lo que le otorga un carácter de inmediatez irreprochable a una cinta que, sin embargo, peca ante las decisiones mayormente tontas de su protagonista y no llega probablemente hasta nosotros en el mejor momento.

THE DJINN

×

Directores: David Charbonier y Justin Powell

Reparto: Ezra Dewey, Rob Brownstein, Tevy Poe

Género: Terror

Si eres fanático del terror pero no le entras al ‘torture porn’ ni te convence Snyder, tu mejor apuesta para este fin de semana no es “Spiral” ni “Army of the Dead”, sino “The Djinn”, una cinta independiente de IFC Midnight que, sin estar completamente libre de brutalidad, se preocupa realmente en el desarrollo de sus personajes, mientras se limita a usar un solo espacio para presentarnos una historia tan sencilla como generosa en la creación de sustos.

“The Djinn”, que se lanza de manera limitada en salas (como el Laemmle Monica Film Center de L.A.) y en VOD, tiene además al frente a un niño mudo, es decir, al personaje de Dylan (interpretado brillantemente por Ezra Dewey), quien vive con su padre en la casa en la que transcurre todo el relato, donde empiezan a darse apariciones sobrenaturales especialmente escalofriantes que, como descubrimos pronto, están vinculadas a la desaparecida madre del protagonista.

Todo empieza realmente cuando Dylan descubre un viejo libro de invocaciones (referencia obligada a “Evil Dead”) que permite el cumplimiento de deseos pero a un costo muy alto, y que se convierte en el punto de partida de la notable ópera prima de los directores David Charbonier y Justin Powell, quienes habrán podido tener un presupuesto limitado, pero cuya incuestionable creatividad les permite ofrecernos una producción llena de atmósferas opresivas, sustos genuinos, efectos especiales absolutamente convincentes y una banda sonora que no olvidarás fácilmente.

THERE IS NO EVIL

×

Director: Mohammad Rasoulof

Reparto: Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shourian, Kaveh Ahangar

Género: Drama

La abundancia de propuestas comerciales de gran envergadura durante este fin de semana no debería llevarnos a ignorar los méritos de “There is No Evil”, un excelente largometraje iraní que se estrena de manera limitada en salas y en Virtual Cinemas y que puede recibir con justicia el rótulo de “película prohibida” debido al modo en que se hizo y se distribuyó.

Se trata, en primer lugar, del trabajo más reciente de Mohammad Rasoulof, un renombrado cineasta del Medio Oriente que no ha podido estrenar en su propio país ninguna de las ocho cintas que ha hecho, y que ha sido condenado a prisión debido al contenido de esta obra, donde ha cuestionado constantemente las restricciones del sistema en el que le toca vivir.

“There is No Evil”, que se filmó completamente en secreto, va por el mismo lado, pero asume incluso aires más épicos al ser un filme de 2 horas y media que se divide en cuatro episodios para contar historias con personajes diferentes, todas ellas relacionadas a la pena de muerte en Irán y al modo en que se obliga a los jóvenes que cumplen el servicio militar obligatorio a ejecutar a quienes reciben dicha condena.

Pese a las evidentes complicaciones que tuvo que enfrentar para realizar este proyecto, Rasoulof se las ingenió para rodar en diferentes partes del país, recurriendo a un reparto tan diverso como competente, empleando una puesta en escena elegante e inspirada y privilegiando en el plano narrativo los duros dilemas morales a los que se enfrentan sus atribulados personajes… y sus compatriotas de la vida real.