Radicado desde hace varios años en Roma, Abel Ferrara, el creador de títulos tan emblemáticos como “King of New York”, “Bad Lieutenant” y “The Funeral”, comparte una cercanía tanto física como artística con el renombrado actor Willem Dafoe (“Spider-Man”, “The Last Temptation of Christ”), quien pasa largas temporadas en la misma capital europea, vive en el mismo barrio que el realizador y ha hecho hasta el momento seis largometrajes bajo su mando.
El más reciente, “Siberia”, que se estrena hoy de manera limitada en salas de cine y que estará disponible desde el 22 del mismo mes en DVD y Blu-ray, es probablemente el trabajo más experimental y extraño de Ferrara, ya que no maneja una línea narrativa tradicional ni resulta inmediatamente comprensible, lo que pondrá sin duda a prueba a más de un amante de cine.
Sin embargo, se trata de una valiosa cinta que tiene completamente sentido dentro de la filmografía de un autor cuya devoción por las formas del cine independiente, sumada a sus habituales aires de provocación con causa, sigue manifestándose en propuestas que, por más atípicas que puedan resultar, se las arreglan para mantenerlo tan vigente como rebelde a los 69 años de edad.
En la reciente entrevista que le ofreció a Los Angeles Times en Español, y que puedes encontrar también en su versión de video aquí mismo, Ferrara habló del origen de una obra que tiene claras vinculaciones con el subconsciente, de los significados ocultos en este enigmático filme, de lo que significó trabajar por primera vez en México y del estado actual de su carrera.
Abel, hablamos hace algún tiempo de “Tomasso”, tu película anterior, que fue estrenada aquí en Estados Unidos directamente On Demand debido a la pandemia, pero ahora tenemos una nueva, “Siberia”, que se estrena finalmente en salas, días antes del lanzamiento en formatos caseros. Me imagino que te alegra mucho tenerla en los cines.
Sí, se siente bien, hermano.
¿Y qué hay de Roma? ¿Tuviste la oportunidad de exhibirla allí en las salas?
“Siberia” se estrenó aquí en salas el verano pasado, en un momento bajo de la pandemia. Se estrenó en Rusia, se estrenó en varios lugares. De hecho, fui a Rusia en plena pandemia. Eso me dio un poco de miedo, pero pensé que una película llamada “Siberia” tenía que verse ahí.
Entonces, estuviste yendo al cine durante la pandemia.
No; los cines han estado cerrados por aquí. Hubo un periodo breve en que no lo estuvieron, pero se han reabierto ahora, como en L.A. Es el momento de la libertad, supuestamente. Durante el verano pasado, hubo algo así como un periodo de calma en el huracán, pero fuera de eso, todo estaba cerrado.
¿Ya te has vacunado?
Sí. Ya recibí mi segunda dosis de Pfizer, aunque pueda parecer extraño. A mi edad, ya no me preocupan las secuelas a largo plazo. ¿Y tú?
Sí. Me siento bien. No me ha pasado nada raro. Usé la Moderna. Estoy leyendo que las salas en Italia se reabrieron realmente hace un mes. ¿Ya has regresado a ellas?
No. He estado trabajando. No sé… Todavía estoy esperando. Tengo una nueva película, “Zeros and Ones” [con Ethan Hawke], y la estoy llevado al [festival de] Locarno. Tengo muchas expectativas sobre eso.
Hablemos de “Siberia”. Tiene a Willem Dafoe en el papel principal, como pasaba con “Tomasso” y otras cuatro películas tuyas. Voy a tratar de describirla. La película trata supuestamente sobre un tipo llamado Clint que tiene una cabaña-bar en un lugar muy frío y muy remoto, y que empieza a viajar a diferentes lugares en un trineo jalado por perros. O quizás está teniendo alucinaciones. O quizás todo es un sueño. O quizás lo que se ve son sus pesadillas. ¿Cuál fue el origen de la historia?
Empezó con una imagen que tuve de un ambiente típico de Jack London, en un lugar frío y con nieve, con dos personas a cargo. Pero después pensé que Willem podía ser estas dos personas, o quizás una que es real y otra que no. Más que Willem interpretando a Clint, sería Clint interpretando a Willem. Y la jornada es realmente física. Él está realmente usando ese trineo con perros en un lugar inspirado en [la obra] de London que remite a mi infancia, cuando vivía en el Bronx y leía esas historias increíbles sobre lugares salvajes y helados. Todo eso sonaba muy loco para mí.
La idea era retomar uno de sus viajes y llevar su odisea a diferentes lugares, como el desierto, que filmamos en México, cerca de Arizona; el bosque encantado, que remite de nuevo a la infancia; y después, de regreso a casa, lo que hace que sea algo así como ‘El Mago de Oz’, donde viajas, pero terminas volviendo. Es la jornada de su vida; es un tipo que, en este momento de su existencia, está reflexionando sobre las cosas que pasaron, las cosas que le hubiera gustado que pasaran, las cosas que le dan miedo, las cosas que no puede entender. Está tratando de llegar a un acuerdo con ellas.
Desde este fin de semana, puedes ver al gran actor Willem Dafoe como protagonista de “Tommaso”, un filme del legendario Abel Ferrara (“Bad Lieutenant”) que se encuentra disponible en VOD debido al cierre de las salas provocado por el Covid-19.
Es interesante, porque, como lo mencionas, la historia puede ser muy íntima, porque él está tratando de encontrarse a sí mismo, pero la película tiene a la vez un rango visual impresionante. Luce estupendamente, dicho sea de paso. Sigue sintiéndose como una cinta independiente, pero la manera en que está filmada es vasta, no contenida. ¿Puedes hablar de eso, de hacer una película que puede ser muy íntima y hasta oscura, pero que luce a la vez tan bien?
La idea eran los extremos, ir realmente a estos lugares. Fuimos al desierto en México y lo filmamos, de la misma manera en que hemos filmado las calles en Nueva York [en sus filmes más célebres] o la escena de “Tomasso” en la Piazza Vittorio de Roma. Se trata de una gran oportunidad; eso es por lo que hago películas. La belleza del proceso. Puedes imaginarte cosas muy locas y las puedes hacer. Se te ocurre algo en el desierto, y después estás ahí y lo filmas. Y cuando lo haces con gente a la que quieres, es ‘cool’.
Como dices, pese a que suceden supuestamente en el Sahara, las escenas del desierto se filmaron en México, y me di cuenta de eso durante los créditos finales de la película, con todos los nombres latinos que figuraban en el segmento que se describe ahí como “Oasis”. ¿Era la primera vez que trabajabas en México?
Sí. Fue increíble, porque tuvimos todo un equipo ahí. Aparecieron en camionetas, cada una con quince personas, porque cada quien tenía un primo y todos se sumaron. Vinieron porque vinieron. Y trabajamos con ellos. Todos estaban felices de trabajar, y nosotros estábamos bien con eso. Cada uno hablaba un idioma diferente; italiano, inglés, español. Empezamos temprano y terminamos tarde, y a nadie le importó. Podría estar todavía filmando por allá. Fue una gran experiencia. Hacía calor y todo, pero fue muy ‘cool’. Ciudad de México también fue muy ‘cool’.
¿Recuerdas cómo se llamaba el lugar?
Era casi un pueblo de frontera, cerca de Yuma, Arizona. Se me escapa ahora mismo el nombre. Pero la idea es que la medicina era un gran concepto en la película, porque el tío de [Willem] era un cirujano famoso, y en su familia hay muchos doctores. De ahí viene lo de las expectativas de un padre sobre el futuro de su hijo, la idea sobre el lugar de nacimiento de la medicina, que pudo llegar con los egipcios. Y al irnos a México, incluimos también elementos de esa cultura, como mujeres que efectuaban cánticos y cosas así.
En esa escena tienes a Daniel Jiménez Cacho, un actor mexicano famoso, interpretando a una especie de maestro, de líder espiritual. Entonces, la película no es una simple recolección de sueños o pesadillas que puedes haber tenido, sino que tiene también un aspecto muy espiritual.
En esa escena, él está hablando como Nietzsche, sobre los sueños, y sobre la restauración de poderes que se produce tras dormir. Para mí, eso es realmente importante, porque me he mantenido sobrio durante los últimos nueve años, y lo más grande en lo que respecta a dejar las drogas y el alcohol fue poder dormir de verdad e irme a dormir al llegar la noche, como cualquier persona normal o como cualquier animal en el planeta. Puede sonar estúpido, pero para mí, fue una revelación, y cambió completamente mi vida. Nietzsche escribió sobre eso. Pensaba que era una broma cuando un doctor me recomendaba que me fuera a dormir si me sentía mal, cuando es en realidad el mejor consejo que te pueden dar. El actor brindó su propia interpretación de ese discurso, que es originalmente de Nietzsche.
He estado leyendo algunas de las críticas y los comentarios sobre la película, y es divertido, porque se nota que hay gente que la va a amar y gente que la va a odiar. Alguien comentó debajo del tráiler, ‘oh, no sabía que tenía que meterme hongos antes de ver esto’, y otro dijo que no entendía nada de lo que veía. ¿Cómo tomas las críticas a este punto de tu carrera?
Intento prestar atención si siento que viene de parte de alguien que está tratando de conciliar la película consigo mismo, tratando de entender nuestras intenciones. No estamos viniendo de una posición negativa y cínica. Si siento que el comentario viene de una posición negativa y cínica, me desconecto. Hay personas que están tratando de lidiar con la película, que no la entienden. A veces, necesitas mucho tiempo con una película. Yo he visto películas que he odiado, y veinte años después, he dicho, ‘m…, ahora lo entiendo. Se me pasó completamente la primera vez’. Y también me ha pasado lo opuesto. Hay películas que me fascinaron, y cuando las vuelvo a ver, me digo, ‘¿qué car… vi en esto?’
Las cosas cambian, las situaciones en las que ves las películas cambian; pero estamos haciendo esto para conectarnos con la gente, porque queremos expresar algo, especialmente cuando se trata de una película, que es una expresión grupal. Esto no es algo que viene solo de mí, porque está hecho por muchas personas. Y esa es la belleza que se encuentra en la reapertura de los cines, porque no se trata de un acto aislado, sino de un acto compartido.
Por lo general, cuando se tiene una entrevista con una figura relacionada al mundo del cine que se encuentra promoviendo un nuevo proyecto, las preguntas deben centrarse en ese mismo trabajo, y el entrevistado evita en lo posible salirse del tema.
Suscríbase al Kiosco Digital
Encuentre noticias sobre su comunidad, entretenimiento, eventos locales y todo lo que desea saber del mundo del deporte y de sus equipos preferidos.
Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional del Los Angeles Times en Español.
