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CRÍTICAS. Ana y Tenoch vs. los racistas, Chris Pratt contra los extraterrestres y más estrenos de cine

A la derecha, Ana de la Reguera y Tenoch Huerta en una escena de “The Forever Purge”.
A la derecha, Ana de la Reguera y Tenoch Huerta en una escena de “The Forever Purge”.
(Universal Pictures)
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El fin de semana del Día de la Independencia llega cargado de lanzamientos llamativos y realmente diversos, que van desde una propuesta de terror distópico contra los supremacistas blancos hasta un celebrado documental sobre un festival musical olvidado, pasando por una superproducción sobre invasores extraterrestres. Esto lo que te podemos decir de todos ellos.

THE FOREVER PURGE

Director: Everardo Gout

Reparto: Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Josh Lucas

Género: Acción / Terror

Como nos dijo el director mexicano Everardo Gout durante una reciente entrevista, a estas alturas, cualquiera que vaya a ver una entrega de la saga de “The Purge” ya sabe a qué atenerse, lo que significa que verá una cinta de terror y de acción en la que se infiltrarán constantemente comentarios de crítica social.

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Y eso es lo que sucede con “The Forever Purge”, la quinta película de la serie (pero no la última, como se dijo inicialmente), que está dirigida justamente por Gout, que se puede ver ya en salas y que nos lleva nuevamente a un Estados Unidos paralelo en el que el gobierno ha implementado una noche al año en la que todos los crímenes (incluyendo los asesinatos) son legales, planteando el asunto como una forma de desfogue emocional cuando se trata en realidad de una estrategia macabra para deshacerse de los desposeídos.

En este caso, el cambio más visible en primera instancia es que los ‘purgueros’ han decidido que esa licencia federal se extienda indefinidamente (ya sin autorización) para poder efectuar una ‘limpieza’ total del país con evidentes intenciones racistas. Pero, en lo que a nosotros respecta, lo más interesante es que este es el primer filme de la franquicia que le da no solo los papeles estelares a dos latinos (la pareja conformada por Adela y Juan, interpretada por Ana de la Reguera y Tenoch Huerta), sino que aboga abiertamente por los inmigrantes indocumentados (ellos lo son) y que los muestra agarrándose a balazos con los ‘rednecks’ ultra radicales.

Por ese lado, “The Forever Purge” puede causar entusiasmo entre muchos integrantes de nuestra comunidad y desprecio entre quienes se identifiquen con los antagonistas, y resulta más ominosa de lo esperado tras el asalto al Capitolio del pasado 6 de enero (curiosamente, la cinta debía estrenarse hace un año, pero se pospuso hasta ahora por la pandemia). No sabemos si se trata de una gran película, pero está bien hecha pese a sus restricciones de presupuesto, sorprende constantemente por su sentido del riesgo (a fin de cuentas, es un lanzamiento de Universal) y servirá sin duda de catarsis para quienes hayan vivido con espanto los recientes sucesos políticos de la Unión Americana.

THE TOMORROW WAR

Director: Chris McKay

Reparto: Chris Pratt, Yvonne Strahovski, J. K. Simmons

Género: Ciencia ficción / Acción

Hay pocas cosas más decisivas para declarar el inicio del verano que la llegada de superproducciones hollywoodenses; pero como la pandemia no se ha acabado (pese a lo que has leído en internet), una de las películas más adecuadas para un momento como este (así como para la celebración del Día de la Independencia) estará disponible desde mañana únicamente en calidad de ‘streaming’.

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Nos referimos a “The Tomorrow War”, un ambicioso título de ciencia ficción y acción que tuvo que cancelar su lanzamiento en salas debido justamente al Covid-19 y que, luego de ser adquirido por Amazon, se verá finalmente en su plataforma de suscripción Prime Video, lo que es triste por el hecho de que se trata de uno de esos filmes que merecen ser gozados en una pantalla gigante, pero a la vez positivo para todos los que no nos encontramos todavía entusiasmados con la idea de meternos en un cine lleno de gente.

“The Tomorrow War” presenta básicamente una historia de humanos contra invasores extraterrestres, es decir, una trama que hemos visto ya mil veces; pero el giro interesante llega desde el comienzo, a través de un viaje en el tiempo que sirve a los combatientes del futuro (casi derrotados) para conectarse con los del presente (donde no se sabe todavía nada de la invasión) y convencerlos de que los ayuden a salvar a la Humanidad durante una aparición sorpresiva que se produce ni más ni menos que en medio de la final de la Copa Mundial de futbol del 2022.

Además, en manos del director Chris McKay, un veterano de la animación televisiva y cinematográfica cuya única cinta anterior en el puesto de realizador fue la notable “The Lego Batman Movie” (2017), esta cinta es no solo un delirio visual lleno de escenas memorables y monstruos increíbles -pero con una estética siempre comprensible-, sino también un relato con la conveniente cuota de momentos emotivos y el respaldo siempre bienvenido del carismático Chris Pratt, quien hace de un maestro de biología convertido en fiero soldado.

Finalmente, en medio de su tendencia supuestamente militarista, el guion (que es mucho mejor de lo que se podría esperar) termina dándole a la labor científica todo el valor que se merece, colocando a las féminas de distintas especies a la delantera y conduciendo a un desenlace con creativas referencias a la saga de “Alien”, lo que le permite ofrecernos en suma una de las propuestas más sorprendentes del género en mucho tiempo.

SUMMER OF SOUL

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Director: Ahmir “Questlove” Thompson

Género: Documental

Aunque no deja de lado los justos reclamos ante las injusticias sistemáticas que ha sufrido la comunidad de ascendencia africana en los Estados Unidos, “Summer of Soul” (que se estrena este viernes tanto en salas como en Hulu) es un documental marcado tanto por el sentido de la celebración como por el descubrimiento, ya que recupera y restaura un material visual de imponente relevancia histórica que no había visto la luz hasta el momento, medio siglo después de haber sido registrado.

Ese mismo material, increíblemente vistoso y abundante, corresponde al Festival Cultural Harlem, un evento gratuito y multitudinario que se realizó el mismo año que el de Woodstock (1969) pero que se orientó esencialmente hacia la audiencia negra y que, a pesar de haber contado con la participación de muchas estrellas de talla incuestionable, parecía ser a lo mucho un recuerdo borroso en la historia de la música moderna (lo que no es de extrañar en vista de los consabidos privilegios de los blancos).

Todo eso debería cambiar con el presente filme, dirigido por el músico, actor y director “Questlove”, quien no solo selecciona y edita los momentos más importantes del festival, sino que agrega entrevistas nuevas con varios de los participantes y de los miembros de la audiencia, además de sumar imágenes de archivo destinadas a reconstruir la situación social en la que se encontraban los afroamericanos en ese momento.

Cualquier amante de la música debería disfrutar de las hasta ahora inéditas actuaciones de Sly and the Family Stone, Stevie Wonder, B.B. King, Gladys Knight y Nina Simone que se muestran, rodeadas muchas veces de abiertas declaraciones políticas; pero los latinos podrían interesarse también en las participaciones igualmente gloriosas de Mongo Santamaría y Ray Barretto, quienes se integran sin problemas al asunto entero.

TILL DEATH

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Director: S.K. Dale

Reparto: Megan Fox, Callan Mulvey, Eoin Macken

Género: Thriller / Acción / Terror

Para ser honesto, le había perdido la pista a Megan Fox desde hace mucho, hasta el punto de pensar que se había retirado del mundo de la actuación. Y es que, en los últimos años, la actriz que se dio a conocer por su participación en la saga de los Transformers -que la convirtió en un ‘sex symbol’ incuestionable- no ha participado en proyectos de mayor difusión, y tuvo incluso un periodo de hasta tres años en el que no estrenó aparentemente ninguna producción cinematográfica.

Pero lo cierto es que Fox sí se ha mantenido activa en la pantalla grande y que, a pesar de ser todavía un título de bajo perfil, “Till Death” (disponible desde este viernes en salas selectas y Video On Demand) la muestra en un papel absolutamente digno de verse, más allá de las limitaciones y simplificaciones aparentemente intencionales de un filme que no busca ser una obra maestra, pero que funciona con plenitud como un ‘thriller’ violento, cargado de humor negro y absolutamente entretenido.

En “Till Death”, Fox interpreta a Emma, una mujer espectacular y sofisticada que se encuentra metida en un matrimonio sin futuro con el policía Mark (Eoin Macken), quien decide suicidarse frente a ella en una casa ubicada en medio de las montañas durante una cruda temporada invernal, mientras la tiene esposada a sí mismo. Tras el trágico hecho, Emma deberá hacer lo posible para abandonar el lugar mientras se enfrenta a toda clase de obstáculos y sorpresas desagradables, lo que le da a Fox la oportunidad de dejar el rol inicial de ‘femme fatale’ para convertirse en una fabulosa heroína de acción. El resultado tiene sabor a culto.

FIRST DATE

Directores: Manuel Crosby y Darren Knapp

Reparto: Tyson Brown, Shelby Duclos, Jesse Janzen

Género: Comedia / Crimen / Drama

El cine de ‘maduración’ (lo que se llama por aquí ‘coming of age’, es decir, el de adolescentes que se enfrentan a la llegada de la adultez) se une al de la intriga criminal (que tiene mayoritariamente protagonistas mayores) en “First Date”, una simpática cinta que logra una combinación eficaz entre los dos géneros y que se puede ver desde este viernes en salas selectas y en Video On Demand.

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Aquí, Mike (Tyson Brown) es un muchacho tímido que, tras animarse finalmente a invitar a salir a su atractiva vecina Kelsey (Shelby Duclos), piensa que el hecho de no tener un automóvil hará que la cita sea un desastre, por lo que se va a la casa de un vendedor de dudosa reputación y le compra un Chevy Impala viejísimo que, por supuesto, tiene en su interior algo extremadamente valioso para un grupo de avezados delincuentes.

A medio camino entre la escuela de Tarantino y las comedias de Seth Rogen, “First Date” revela quizás demasiado las costuras y las imperfecciones propias de un trabajo independiente hecho entre conocidos del Norte de California, pero tiene también encantos adicionales por esas mismas circunstancias y por presentarnos a talentos realmente nuevos, tanto delante como detrás de la cámara.

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