Griselda Rosas explora las visiones de la herencia, tanto cultural como familiar

Una obra de bordado y acuarela sobre papel de Griselda Rosas.

La primera exposición individual del artista binacional en el MCASD de La Jolla explora el colonialismo y la memoria cultural.

San Diego Union-Tribune

Abr. 5, 2023 5:49 PM PT

Hay un momento durante la contemplación de Yo te cuido, la recién inaugurada exposición individual de obra nueva de la artista local Griselda Rosas, en el que la artista reconoce el hecho de que parte de su familia no entiende realmente su trabajo.

“La forma en que mi familia emigró a Estados Unidos fue a través de la producción de ropa, trabajando como costureras y utilizando máquinas de coser en el distrito de la moda de Los Ángeles”, dice Rosas, señalando una serie de piezas bordadas y pintadas. “Así es como la mayoría de las mujeres de mi familia emigraron a Estados Unidos”.

“Todas son muy hábiles”, añade. “Y esa es mi herencia, pero, por supuesto, mi trabajo no es bello para mi familia. Es solo una locura”.

Hay un tono jocoso en la valoración que hace Rosas de cómo ve su familia su trabajo. Aclara más tarde, mientras recorremos su exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, en La Jolla, que son principalmente dos tías las que ven su obra de esta manera. No deja de ser una confesión interesante, aunque no del todo sorprendente. Una artista cuya familia, por la razón que sea, no comprende del todo su práctica, no es una historia novedosa. En el caso de Rosas, creció en una familia de hábiles costureras en Tijuana y en el sur de California.

“Todas las mujeres de mi familia, por ambos lados, han sido tremendas bordadoras”, dice Rosas. “Mis hermanas y yo, ninguna lo hacemos por trabajo, pero aún así lo tenemos. Se nos dio por defecto, no por elección. Es algo que solo aprendimos”.

Aún así, el trabajo de Rosas dentro de la práctica es, de hecho, decididamente hábil y profundamente bello. Las piezas textiles expuestas en Yo te cuido —con su trabajo de punto irregular, casi explosivo— están realizadas sobre pinturas y pigmentos naturales, debidamente superpuestos para darles un aspecto casi estereoscópico. Con sus elementos dispares, combinados para crear narraciones de otro mundo que exploran el colonialismo y la cultura fronteriza, es comprensible que pueda resultar desconcertante para alguien cuyo trabajo consiste en coser de manera muy formal, rara vez apartándose de las líneas rectas y las curvaturas precisas.

“Estaba conectando historias, pero nunca hago esto para crear una historia, me inclino por los materiales porque crean una historia en mi mente”, dice Rosas, que enseña arte en la San Diego State University. “Cuando me piden que lo explique, es difícil porque no lo hago, en cierto sentido, para crear una narración. Solo me inclino por los materiales y, en mi mente, sí crean una historia”.

El Caballito de monedas de a peso de Griselda Rosas

Yo te cuido

Hay muchas historias dentro de las obras de Yo te cuido, cada una única, provocativa y vibrante a su manera.

Un tema aparentemente común dentro de la obra es la exploración de Rosas de lo que ella llama “memoria ancestral”: la idea de que las historias colonialistas de las Américas es algo que todavía informa nuestras vidas cotidianas, tanto genética como sociológicamente. Es decir, para utilizar una cita muy utilizada de William Faulkner, que “el pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado”.

“Creo que los niños dibujan la memoria ancestral”, dice Rosas, refiriéndose a una serie de obras expuestas que creó utilizando como plantilla las obras de arte de su hijo pequeño, la mayoría de las cuales eran representaciones de armas con las que nunca se había topado antes. Añade que no pretende parecer “demasiado esotérica”, pero que le pareció fascinante que su hijo, como la mayoría de los niños de su edad, dibujara cosas destinadas a causar daño.

“Muchas veces, existe esa sensación de que estás volviendo a algo que no has visto visualmente, pero que puedes sentir”, explica.

Rosas ha explorado temas similares de traumas pre y postcoloniales en su anterior obra escultórica, textil y de técnica mixta, pero se centró sobre todo en la iconografía y el vestuario. Estas nuevas piezas adoptan un enfoque más directo, pero no por ello menos bello, de cuestiones como el militarismo y el imperialismo cultural.

La exposición del MCASD, que podrá verse hasta el 13 de agosto, se planificó antes de la pandemia y, aunque Rosas había previsto originalmente mostrar obras que exploraran la “regalia poscolonial”, afirma que el trabajo se desvió hacia los objetos y el subconsciente.

“Empecé a anotar las prácticas artísticas de mi hijo y cómo cambiarían, y acabó cambiando mi práctica y mis intereses”, dice Rosas.

Por aquel entonces, Rosas leía mucho sobre Charles Darwin y sobre cómo el famoso científico estudiaba a menudo a sus propios hijos como medio para comprender algunos de los matices de la evolución y la adaptación. Rosas quería probar un enfoque similar, más artístico, examinando cómo cambiaba el arte de su hijo a medida que crecía, pasando de garabatos juguetones a representaciones más concisas y menos interpretativas de cosas como pistolas, palos y cuchillos.

“Es curioso, ¿verdad? Porque nunca le he comprado una pistola (de juguete), pero cuando ve un palo, convierte un palo en una pistola”, dice Rosas. “No se trata de género. Solo es interesante cómo se hereda la violencia. ¿Enseñamos la violencia? ¿Lo hacemos? No lo sé”.

Los caballos y la guerra

Escultura mural de palos y caucho en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en La Jolla.

Este tipo de preguntas la llevaron a reexaminar más a fondo su propio pasado creciendo principalmente en Tijuana. Una de las piezas más llamativas de la exposición, Caballito de monedas de a peso, se inspiró en un incidente en el que su hijo quiso montar en un caballo mecánico que funcionaba con monedas a la salida de una lavandería.

Le evocó sus propios recuerdos infantiles de los mismos caballos mecánicos que ella montaba de niña. A primera vista, es un recuerdo encantador, y uno que está debidamente plasmado en los bordados, pinturas y collage que componen la pieza. Sin embargo, con su brillante y dorado ídolo de inspiración católica cabalgando sobre el caballo, el espectador puede inferir los significados pre y poscoloniales subyacentes.

“Los caballos forman parte de nuestra historia bélica”, dice Rosas, que creó las piezas bordadas doblando las piezas y con una vieja máquina de coser para crear un efecto de hilvanar, que se traduce como coser sin apretar con puntadas grandes. “Los caballos se utilizaron para colonizar las Américas, así que también quise hacer esa referencia a la historia colonial. Que fueron traídos por los europeos y adoptados por los nativos para combatirlos también”.

Estos complejos matices históricos se manifiestan de forma más concreta, tanto literal como figurativamente, en las dos instalaciones escultóricas de la exposición: Un camello en el ojo de una aguja y Cabeza de Vaca.

Hábilmente elaboradas con un enfoque experimental de terracota y hechas de madera encontrada, cemento, caucho y otros materiales, las grandes piezas pretenden parecerse a hondas. El resultado es ominoso y premonitorio en su exposición, un examen descarnado de las delgadas filas que separan el juego de la violencia, el arma del juguete.

“Antes veía a los niños jugando con hondas, pero ahora veo más allá”, añade Rosas más tarde. “Puedo ver que se trata de un objeto de guerra que se hace pasar por un juguete para niños. Como soy madre, puedo ver esa referencia y hacer esas relaciones”.

Esto es algo que Rosas ha perfeccionado en su obra, que le valió el Premio de Arte de San Diego en 2020 y le ha valido exposiciones en espacios como Bread & Salt y el Museo de Arte de Oceanside.

Aún así, considera que las esculturas dependen de la interpretación, lo que ella llama “la poética del objeto”. Las obras de Yo te cuido son, de hecho, algo parecido a la poesía visual, con estrofas sustituidas por filas de hormigón y palabras plasmadas en miles de puntadas.

“Creo que sienta muy bien tener todo este trabajo expuesto en un espacio como éste. Aún no sé cuál es la palabra adecuada para describirlo”, dice Rosas. “Me siento muy agradecida de poder seguir haciendo obras y que no vayan a parar a la basura”.

Quién

Nombre: Griselda Rosas

Edad: 45 años

Nació en: Tijuana, México

Dato curioso: La mayoría de las piezas textiles de Yo te cuido se construyeron en la cocina de Rosas, en su departamento de Chula Vista, utilizando una máquina de coser que le legó su abuela. Hace poco se compró una máquina de coser más grande y cara, pero dice que “no sirve para nada”, y rápidamente volvió a su más “humilde” máquina heredada.