Semana de la Moda en Nueva York: Las cinco tendencias de primavera y verano 2020 que debe conocer
Una soleada sensación de optimismo recorrió las colecciones de primavera/verano 2020 presentadas durante la Semana de la Moda de Nueva York, con marcas que proporcionan las semillas de esperanza, en algunos casos literalmente, de que los días más brillantes para el país y nuestro planeta están a la vuelta de la esquina.
Aunque parte de esa sensación fluyó naturalmente de los tonos soleados y los temas florales que tradicionalmente caracterizan a las colecciones de primavera, hubo una serie de otras tendencias, en silueta, tema y color, que subrayaron el ambiente optimista. Aquí hay cinco que vale la pena ver, incluyendo una apreciación optimista de la ropa deportiva estadounidense.
Los modelos que destacan los hombros y los colores llamativos han hecho su camino desde...
Siluetas relajadas
El traje de poder de hombros marcados que se abrió paso a codazos hacia el centro del escenario en los desfiles de otoño e invierno 2019 sigue estando muy presente (aunque, tal vez, se haya suavizado ligeramente), pero la novedad de las colecciones de primavera llegó a través de una gran cantidad de opciones super relajadas, fluidas y simplificadas. Los destacados aquí incluyeron a Oscar de la Renta, donde los diseñadores Fernando García y Laura Kim atendieron a la multitud de caftanes con números de gasa con cuello en V, adornados con flecos de cuentas.
Desde el regreso del traje hasta los looks inspirados en “The Matrix”, las tendencias de moda que los hombres seguirán este otoño.
Además, estaba Brandon Maxwell, conocido por sus vestidos dignos de la alfombra roja (incluyendo el vestido del Met Gala 2019 de Lady Gaga) y quien mostró lo lujosa que es la clásica combinación de ropa deportiva estadounidense de una chaqueta holgada o un cárdigan combinado con unos vaqueros azules, que, además, están rasgados, en las manos del diseñador adecuado. (Por otra parte, Maxwell sorprendió a los asistentes al enviar sus nuevas ofertas de ropa masculina por la pasarela junto a las de las mujeres).
Dos de los ejercicios más memorables de esta semana de la moda en el lujo relajado vinieron, tal vez no es de extrañar, de marcas con sede en Los Ángeles. El primero fue Tom Ford, un diseñador cuyas pasarelas están llenas de un glamour casi inalcanzable. Esta temporada atrajo a la multitud de la moda a la sede decididamente poco glamurosa de una estación de metro fuera de servicio para ver a las modelos desfilando por el andén en camisetas, chaquetas de motocicleta de cuero y blazers desgarbados, mangas arremangadas o levantadas, y combinadas con faldas de pelotas poco atrevidas o shorts cortos de estilo atlético.
Conocido por revitalizar la escena de la moda, Alessandro Michele ahora también está incursionando en la joyería de lujo.
El punto de partida inspirador, dijo en las notas posteriores al desfile, fue una foto de 1965 de Andy Warhol y Edie Sedgwick saliendo de una alcantarilla. “Esta temporada para mí se trata de simplicidad. Lo cual no debe confundirse con lo simple”, escribió en las notas. “Creo que es un momento para la facilidad y, de esa manera, un regreso a la clase de ropa deportiva lujosa por la que Estados Unidos se ha hecho conocido en todo el mundo”.
El segundo fue Baja East, relanzado después de una pausa de tres temporadas en la Semana de la Moda de Nueva York con el cofundador y director creativo Scott Studenberg, usando un viaje de Año Nuevo al Parque Nacional Joshua Tree como punto de partida para una serie de sudaderas súper holgadas, vestidos cortos y shorts atléticos en tonos azul cielo y rojo puesta de sol del desierto, así como faldas onduladas y prendas que cubren los trajes de natación impresas con flores del árbol de Joshua.
Cinturones llamativos
El cinturón ancho, de tiras o de otro modo llamativo resultó ser uno de los inesperados accesorios estrella de la semana de la moda. En Oscar de la Renta, los anchos cinturones de cuero estaban ceñidos con hebillas recortadas de rafia. En Gabriela Hearst, las hebillas eran losas de geodas pulidas, algunas del tamaño de posavasos para bebidas.
Aunque la mayoría de las marcas parecían contentas de mantener el cinturón de cuero exactamente donde siempre ha estado, alrededor de la cintura, ese no fue el caso en Proenza Schouler. Tal vez como parte del “firme compromiso con la experimentación creativa sin trabas”, citaron los diseñadores Jack McCollough y Lázaro Hernández en sus notas del desfile, los cinturones iban desde la cintura hacia arriba y por encima de los hombros, formando una V de cuero con hebillas en las articulaciones de los hombros en algunos looks, colgando desabrochados sobre una cadera en otros y pareciendo jugar a las escondidas con telas drapeadas en el cuello en otros.
Incluso los bolsos de Proenza tenían un cinturón grande: Muchos estaban adornados con anchos cinturones de charol de cuero negro con hebillas gruesas que no habrían estado fuera de lugar en un traje de Santa Claus.
Un puñado de lunares
En cuanto a los patrones, el lunar o polka dot hizo una presentación inusualmente fuerte en las colecciones de primavera y verano 2020, salpicada abundantemente a través de las colecciones de Tory Burch, Kate Spade New York y Carolina Herrera, por nombrar sólo algunas. Se puede encontrar un banco de puntos particularmente profundo en la colección de Michael Kors, en el que el patrón lleno de vida ayudó a resaltar la sensación de “positividad y optimismo” citada en las notas del desfile al aparecer en vestidos envolventes de crepe de chine, en blusas con hombros descubiertos y en vestidos de volantes asimétricos en una colección que también incluía alegres estampados de frutas (se vieron cerezas y limones) y una gran cantidad de referencias náuticas (gorras de marineros y motivos de anclas).
Para BLDWN de Los Ángeles, que presentó una colección inspirada en Marfa, Texas, esta semana, lunares grises y sucios aparecieron en una camiseta de mujer, inspirados en el cuero de un caballo Appaloosa.
Y, para aquellos que no pueden esperar seis meses, la colección Tommy X Zendaya, que Tommy Hilfiger presentó en el Apollo Theater de Harlem durante la Semana de la Moda de Nueva York, tiene muchos patrones de lunares para todos los gustos.
Un mar de verde
Desde la extravagancia de organza de Tomo Koizumi al principio de los shows hasta el emotivo cierre de Marc Jacobs en el Park Avenue Armory el 11 de septiembre, fueron los tonos de verde los que reinaron de manera suprema en esta Semana de la Moda de Nueva York.
Entre las marcas que esperan que usted cambie su dinero por sus prendas verdes estan Kate Spade New York, que ofreció trajes de falda y vestidos camiseros de cuero color verde bosque, y, con un toque agradable, notas del desfile impresas en papel que contenían semillas de flores silvestres, que los asistentes fueron alentados a plantar; y Coach 1941, que presentó suéteres de cuello redondo con camarones tejidos con intarsias, vestidos camiseros con broches al frente y chaquetas de cuero. (Además, se colocó un paquete de semillas de flores en cada asiento para que los asistentes se las llevaran a casa y las plantaran). También estaba la colección de Brandon Maxwell con blusas y minifaldas en verde menta; y suéteres de cuello de tortuga, trajes y vestidos de bandeau, todos en color verde bosque.
Kors tomó la ruta más tradicional aquí, con una paleta de colores pesados en rojo, blanco y azul (especialmente azul marino). Las rayas adornaban los bolsos de mano, los suéteres de tenis recortados y las faldas, los chalecos de suéter y los zapatos estaban adornados con bordados de estrellas plateadas. Los vestidos tenían decorados con bordados de lentejuelas de estrellas. Combinado con los motivos navales (detalle de anclas, abrigos de oficiales y gorras de marinero en abundancia), el final se sintió un poco como un desfile del 4 de julio de la era de los años 50.
La colección de Prabal Gurung, que marcó el décimo aniversario de su marca con el mismo nombre, fue una muestra del optimismo de Estados Unidos desde el punto de vista de alguien nacido en Singapur y criado en Nepal.
“Lo que me ha pasado a mí realmente no pasaría en ningún otro lugar del mundo”, dijo Gurung entre bastidores antes de su desfile de primavera-verano 2020 de ropa masculina y femenina. “Vine a Estados Unidos. Quería trabajar en moda. Comencé mi marca hace 10 años y sólo me convertí en mi ser completo en Estados Unidos. Quería celebrar ese espíritu optimista, especialmente ahora que todo es tan divisivo desde el punto de vista político y cultural”.
La pregunta que hizo en sus notas del desfile: “¿Quién puede ser estadounidense?”, surgió de una reunión de negocios que tuvo. “Llevo aquí 20 años”, dijo. “Soy ciudadano estadounidense y estoy en una reunión hablando sobre lo que significa ser estadounidense, y uno de los ejecutivos se vuelve hacia mí y me dice: ‘Bueno, ¿cómo puedes definir a Estados Unidos? No pareces estadounidense’... Eso me hizo querer tener la conversación, y celebrar el espíritu estadounidense a través de mi lente”.
La representación de pasarela de Gurung sobre Estados Unidos significaba la tela blanca de camisa de algodón de la ropa deportiva clásica estadunidense usada para vestidos con botones, faldas y tops; mezclilla, la tela favorita de Estados Unidos, utilizada para chaquetas de trabajo, overoles y vestidos; y retazos de tela blanca de sus archivos cosidos con hilo azul como un guiño a los orígenes del mosaico de la ciudadanía estadounidense.
Referencias más sutiles llegaron a través de un recurrente motivo de rosas, Gurung señaló que la rosa es la flor oficial de los Estados Unidos, floreciendo en las piezas de toda la colección, así como una gama de vestidos teñidos, camisetas, tops y pantalones de chándal inspirados en una infancia nepalesa interactuando con el contingente hippie estadounidense.
Al final del show, cuando las modelos salieron a la pasarela para el final, cada una llevaba una banda de estilo concurso de belleza con el lema “¿Quién puede ser estadounidense?”.
Es una pregunta que vale la pena hacer.
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