CRÍTICAS. Iconos afroamericanos, combatientes europeos y más estrenos en salas, autocinemas y ‘streaming’

Como es de conocimiento público, el cambio de calendario no ha llegado precisamente de la mano de noticias positivas, y eso fue particularmente evidente esta semana, debido al incomprensible asalto al Congreso de los Estados Unidos por parte de una multitud enardecida que sigue sin aceptar el resultado de las elecciones presidenciales.

Bajo estas circunstancias, que han provocado reacciones de distinta índole en varios puntos del país, y con la suma del incremento de casos fatales vinculados al Covid-19, es razonable asumir que los ánimos de andar en las calles y de salir a ver una película no son precisamente altos.

Por fortuna, todos los estrenos de películas de esta semana que comentamos a continuación se encuentran disponibles en opciones caseras de visionado y comparten un nivel de calidad que justifica su apreciación, te encuentres donde te encuentres en esta apesadumbrada pero todavía esperanzada nación.

ONE NIGHT IN MIAMI

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Directora: Regina King

Reparto: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge

Género: Drama

Pese a que se lanzó de manera exclusiva en salas de Miami el 25 de diciembre, esta esperada producción de Amazon Studios extiende ahora su alcance a otros cines y autocinemas del país, incluyendo el Vineland Drive-In de City of Industry, antes de estar disponible en Prime Video desde el 15 de enero.

La veas como la veas, lo importante es que lo hagas, porque se trata sin duda del primer gran estreno del año, así como de un filme que, pese a desarrollarse a mediados de los ’60, trata asuntos de absoluta vigencia, sobre todo en relación a ese racismo que ha marcado los últimos meses de la actual Administración y de ese ‘privilegio blanco’ que, esta semana, le permitió a un grupo de radicales adeptos a Donald Trump asaltar el mismísimo Congreso sin mayor oposición policial.

Para hacerlo, el guion de Kemp Powers (codirector y coguionista de la aclamada “Soul”), inspirado en una obra de teatro de su propia autoría, recrea con amplias libertades el encuentro real que se dio dentro de un hotel de la Florida entre cuatro figuras esenciales de la cultura afroamericana -el activista político Malcolm X, el boxeador Muhammad Ali, el jugador de futbol americano Jim Brown y el cantante Sam Cooke- luego de una histórica pelea que le otorgó al peleador citado el campeonato de los pesos pesados.

Aunque los detalles de esa reunión que se ofrecen son puramente especulativos, lo que se muestra resulta no solo completamente creíble, sino que plantea un fascinante intercambio de ideas de corte político entre unos sujetos cuyas severas diferencias individuales no eran un obstáculo para que se dieran finalmente cuenta del mal mayor contra el que tenían que luchar. Un año después, dos de ellos estarían muertos.

Dirigida con solvencia por Regina King, quien debuta como realizadora pero era ya una actriz sumamente reconocida que había recibido incluso un Oscar (por su papel en “If Beale Street Could Talk”), “One Night in Miami” cuenta además con cuatro actuaciones sobresalientes, lo que le asegura algún tipo de inclusión en las ceremonias de premios que se avecinan.

BLIZZARD OF SOULS

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Director: Dzintars Dreibergs

Reparto: Oto Brantevics, Raimonds Celms, Mārtiņš Vilsons

Género: Drama bélico

Disponible desde este viernes en la modalidad de Virtual Cinemas, “Blizzard of Souls” es una superproducción de origen inusual (se hizo en Latvia, y es de hecho la primera película que ese país europeo ha presentado para su consideración en el Oscar) que, sin embargo, debería ser disfrutada sin problemas por todos los amantes del cine bélico de grandes dimensiones que no se espanten ante la lectura de subtítulos.

A semejanza de la archiconocida “1917”, esta cinta se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial, pero en lugar de tener como protagonista a los soldados ingleses, nos traslada a una región que pertenecía entonces al Imperio Ruso para dar cuenta de la participación de los civiles de la zona (muchas veces menores de edad) en la ardua lucha contra los invasores alemanes, centrándose en la experiencia de un adolescente que, al inicio de la historia, tiene solo 16 años.

A lo largo de su extenso metraje, el filme -que se inspiró en una popular novela autobiográfica- muestra los vaivenes de una sociedad que se vio forzada a cambiar de ideología según los dictámenes de quienes se encontraban en el poder antes de lograr su propia independencia; y aunque el sabor final del asunto es excesivamente patriotero y no hay actuaciones realmente impresionantes, las escenas de combate resultan espectaculares y están filmadas con auténtico oficio.

HERSELF

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Directora: Phyllida Lloyd

Reparto: Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill

Género: Drama

Por el lado estrictamente ‘indie’, la cartelera virtual de esta semana nos ofrece el debut de “Herself”, una película que se pudo ver en la última edición de Sundance antes de la pandemia y que, luego de haberse estrenado en algunas de las salas disponibles el pasado 30 de diciembre, llega este fin de semana a la plataforma de Amazon Prime Video.

Aquí, Sandra (Clare Dunne) es una mujer que ha logrado finalmente liberarse del yugo opresor de su esposo abusivo, pero que, al no lograr que las autoridades le otorguen la vivienda en la que necesita establecerse al lado de sus dos pequeñas hijas, decide emprender la tarea de construirla por cuenta propia y con la ayuda de los buenos samaritanos que se van sumando al proyecto.

Sin embargo, en lugar de trazar una ruta de salvación inmediata, la directora Phyllida Lloyd (“The Iron Lady”) nos presenta un drama inteligente, realista y bien estructurado en el que la protagonista tendrá que exponerse todavía a toda clase de amenazas para poder acceder a una existencia decente, respaldada por una extraordinaria actuación de Dunne, quien, tras una larga carrera en las tablas, coescribe el guion de esta lograda empresa y se pone en la piel de una persona que, en medio de su valentía, no deja nunca de mostrarse tremendamente insegura y vulnerable.

THE REASON I JUMP

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Director: Jerry Rothwell

Género: Documental

Entre el 2007 y el 2013 (fechas de la edición original en japonés y de la traducción al español, respectivamente), la publicación del libro que da nombre a este nuevo documental causó sensación, pero también polémica, ya que se trataba supuestamente de un extenso y complejo texto creado por Naoki Higashida, un adolescente con un grado avanzado de autismo que, según los incrédulos, no pudo haber sido autor de una pieza semejante.

Sea como sea, el filme al que aludimos, que se puede ver desde hoy en la plataforma digital de Kino Marquee y en salas selectas, no pretende ser un simple traslado a imágenes de ese mismo libro, sino que adopta una estrategia mucho más propositiva al usar segmentos declamados del texto para acompañar un relato que muestra las vivencias de cinco personas de diferentes países (India, Inglaterra, Estados Unidos y Sierra Leona) no solo con el fin de probarnos lo poco que sabemos en realidad de los que sufren de este trastorno, sino también para demostrar la autenticidad de su material de base.

El resultado es una película que no termina confirmando a ciencia cierta su teoría, pero que resulta en cambio una propuesta cautivadora, conmovedora y hasta hermosa sobre una situación que afecta de modo distinto a los pobladores de distintos puntos del planeta (en Sierra Leona, por ejemplo, muchos creen todavía que los autistas son seres demoniacos) y que, en términos generales, puede verse significativamente aliviada con el empleo de métodos educativos que sean comprensivos y, ante todo, humanistas.