Trayendo “Hamilton” a la pantalla: filmar es fácil, editar es más difícil
a sensación escénica ganadora del Tony “Hamilton” está disponible para ver en casa en Disney +. El director Thomas Kail detalla el proceso de preservar la producción original de Broadway en la pantalla.
Cuando Lin-Manuel Miranda protagonizó “Hamilton”, su entrada al escenario fue recibida regularmente con aplausos. Los vítores y los aplausos fueron tan largos y fuertes que ahogaron la mayoría de sus notas iniciales.
“No es un gran comienzo cuando no puedes escuchar las primeras líneas del personaje principal”, recordó el director Thomas Kail a The Times. “La gente aplaudía no en base a esa experiencia de ver el programa, que acaba de comenzar, que aún no había hecho nada, sino lo que ya había hecho, que es escribirlo”.
La producción de Broadway hizo una pausa para dar cabida a la aclamación; Las etapas posteriores, independientemente de quién sea Hamilton, han seguido su ejemplo. Pero la versión filmada omite astutamente este ritmo: sin pausa, sin aplausos por la solicitud de Miranda.
“Muchas personas que verán esta película nunca han visto el programa antes”, dijo Kail. “Queríamos ganar los aplausos con la historia que estamos contando para esta audiencia”.
Kail se refiere a aquellos que miran la película “Hamilton”, que llega a Disney + el viernes. La adquisición de alto precio se lanzará en el servicio de transmisión en medio de los cierres de las producciones teatrales del musical ganador de Tony en todo el mundo, para frenar la propagación del nuevo coronavirus.
Nada de esto podría haberse previsto cuando la filmación tuvo lugar en 2016, poco después de que el programa ganó 11 Tonys y justo antes de que el elenco original de Broadway se dispersara. Es poco común que las producciones se filmen para su lanzamiento, especialmente una muy popular con un precio promedio de entradas récord y múltiples giras nacionales y producciones abiertas.
Claro, ‘Hamilton’ de Lin-Manuel Miranda fue un gran éxito de taquilla en todo el mundo, pero aún así, muchas personas lo verán por primera vez en Disney +.
Recién llegado de dirigir la transmisión en vivo de “Grease” en Fox y de coordinar las interpretaciones de “Hamilton” para varios programas de premios, Kail no hizo su tiro.
“El teatro desaparece todas las noches después del llamado al telón, y luego tienes que ir y hacerlo de nuevo”, dijo. “Esa es la belleza, pero también es el desafío. Había algo en este momento en el que pensamos: ‘No importa cuándo salga, honremos y conservemos el momento que tenemos con este elenco extraordinario, reunidos todos en el mismo lugar al mismo tiempo.’”
Se colocaron nueve cámaras en todo el Richard Rodgers Theatre (incluso desde arriba y desde la parte posterior del escenario) para garantizar la cobertura de los 10 actores principales y 11 miembros del conjunto, que deambulan libremente (de manera deliberadamente coreografiada) por el set de dos pisos. Se grabaron dos actuaciones completas con los titulares de boletos a cuestas; Se capturaron 13 números sin audiencia a través de Steadicam, grúa y plataforma rodante entre las fechas marcadas. Cada grabación incluye pistas de audio individuales de los micrófonos de cada actor y orquesta instrumentalista. (Solo la batería tenía siete micrófonos separados).
Filmar es fácil, Kail aprendió; la edición es más difícil. Especialmente sin una fecha límite de un estudio, y en un momento en que el director estaba persiguiendo otros proyectos. Trabajó con el editor Jonah Moran en un primer pase a finales de 2016 y, después de dirigir numerosas obras fuera de Broadway, terminó otro corte en 2018. A principios de este año, él y Moran volvieron a ver las imágenes por primera vez en 18 meses y agregaron lo que Kail llamó “los momentos más estilizados que hay ahora en la película”, que los dos soñaron después de colaborar en “Fosse / Verdon” de FX.
El resultado es algo que existe entre los medios de cine y teatro, pero fundamentalmente se parece a una transmisión de un juego deportivo. Gracias a todo el acceso visual, la vista es posiblemente mejor desde la comodidad de su hogar que desde cualquier asiento en el lugar.
La cámara a menudo baila en el escenario, lo suficientemente cerca de los actores como para sudar la cabeza de George Washington (Christopher Jackson) y el saliva que gotea de la boca del Rey George III (Jonathan Groff). Captura los sentimientos íntimos de Eliza Schuyler (Phillipa Soo) cuando está locamente enamorada y abrumada por el desamor, y las expresiones irritantes de Aaron Burr (Leslie Odom Jr.) cada vez que está a la sombra de Hamilton.
“Nadie estaba ‘encendiéndolo’ para las cámaras”, dijo Kail sobre la filmación del elenco. “Esta es exactamente la misma actuación que todos daban a las personas todas las noches. Siempre fue tan notable y siempre fue así”.
Lin-Manuel Miranda tuiteó el primer avance oficial de la versión cinematográfica de “Hamilton” el domingo por la noche antes de su lanzamiento en Disney + el próximo mes.
Al igual que los juegos televisados, esta película de “Hamilton” tiene una serie de comentarios que el público en vivo no recibe y nunca recibirá. Por ejemplo, un cuadro en “The Room Where It Happens”, en el que Aaron Burr se lamenta de ser dejado de lado en los procedimientos políticos, lo pone en foco entre los tomadores de decisiones Thomas Jefferson (Diggs) y James Madison (Okieriete Onaodowan), ambos crujientes. y posicionado como gigantes en comparación con Burr.
“Me conmovió lo que hizo Tommy porque, en el teatro, todo es una gran posibilidad”, dijo Odom. “El cine es el medio de un director; él elige dónde enfocar nuestro ojo en esta actuación que todos hicimos hace cuatro años. Al verla, estaba un poco fuera del cuerpo, viéndome en este papel por primera vez”.
Sin embargo, muchas de las tomas destacadas simplemente encapsulan las creaciones innovadoras que no se incluyeron en el álbum del elenco. Incluso los oyentes más experimentados se sorprenderán con tres momentos musicales que no fueron grabados audiblemente. Experimentarán el diseño de iluminación dirigida de Howell Binkley, a menudo solo visible cuando se está sentado en el entrepiso. Verán todo el humor visual, principalmente entregado por Daveed Diggs en su doble papel como Marqués de Lafayette y Thomas Jefferson. Cada línea de ponche encogida se encuentra con la risa de la audiencia, atrapada con micrófonos instalados en toda la casa solo para la grabación.
“Todos queríamos capturar el espíritu de la expresión de la pieza a medida que sucede, en vivo, en la sala”, dijo Nevin Steinberg, el diseñador de sonido del programa que consultó sobre el diseño de sonido de la película. “Obtener la combinación correcta de reacción del público es parte de eso”.
Los espectadores también conocerán a los héroes anónimos de todos los musicales de Broadway: el conjunto. En “Hamilton”, a veces expresan físicamente los verdaderos sentimientos de un personaje o proyectan la voz de las masas; otras veces, simulan un poderoso huracán, un viaje en el tiempo de ensueño o una bala mortal.
“El público cinematográfico no está acostumbrado a que un conjunto de actores se convierta en historias de una manera abstracta”, dijo el coreógrafo Andy Blankenbuehler. “Y muchas veces, la tendencia de estas capturas teatrales es acercarse al director [actor] todo el tiempo, y la audiencia extraña mucho. La fisicalidad en el programa agrega niveles de complejidad al subtexto, y creo esta película hace un gran trabajo al representar eso “.
El actor y productor Lin-Manuel Miranda y Disney preparan un musical animado que sucede en Colombia, según anunció este lunes el responsable de la obra de teatro “Hamilton”, una de las más exitosas de la historia.
Aún así, si “Hamilton” no es tan bueno como cuando lo viste en vivo, bueno, eso es porque lo viste en vivo. Cualquier aficionado a los deportes te dirá que estar en la habitación donde se produce el sonido del timbre siempre agrega una capa de emoción que no puedes ver en casa.
Esta película no es, y nunca será, la actuación en sí misma. Es solo una versión del mismo, entregable a audiencias en el hogar en un lenguaje visual que reconocen. Y según Kail, el mundo es lo suficientemente amplio para “Hamilton”, el musical del escenario y “Hamilton”, la película, sin que uno canibalice al otro.
“Cuando todos nos sentimos seguros para volver y ver actuaciones en vivo, esto vivirá junto a él”, explicó. “Es un compañero de la misma manera que casi todos los programas de Broadway tienen un álbum de reparto, que creo que solo ha mejorado la experiencia y las conexiones de las personas con sus programas favoritos.
“Espero que infunda a una nueva generación de espectadores, personas que vean esto y nunca hayan visto un espectáculo antes o pensaron que los musicales eran para ellos”, continuó. “Quizás haga que alguien quiera escribir un musical, o suscribirse a la casa de turismo dentro de su ciudad. Quizás haga que quieras ir a la oscuridad con un grupo de extraños y ver cómo se cuenta una historia: lo que la gente ha estado haciendo en el teatro por miles de años.
“Vamos a necesitar eso, cuando todos estemos funcionando nuevamente”.
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