Lo que llevará puesto este otoño, según la Semana de la Moda de Nueva York

NUEVA YORK — La temporada de predicción de tendencias está sobre nosotros ahora que los desfiles de la colección de pasarela otoño e invierno 2020 de la Semana de la Moda de Nueva York está firmemente en el espejo retrovisor.

La temporada comenzó con una adquisición por parte de M Missoni de Pink’s Hot Dogs en Los Ángeles y terminó en la Gran Manzana el miércoles por la noche con Marc Jacobs en el Park Avenue Armory.

Con la advertencia de que otras semanas importantes de la moda en el circuito aún no han sido tomadas en cuenta (el enfoque ahora se desplaza hacia el este, a Londres, seguido por Milán y luego París), las tiendas, y, si los diseñadores tienen suerte, las calles, estarán llenas de alguna combinación de las siguientes tendencias que podrían dar forma a lo que usted llevará puesto a finales de este año.

Cruzados encapotados

Aunque el volumen ha estado aumentando por medio de piernas acampanadas, faldas que se ensanchan y trenes que se alargan desde hace varias temporadas (y fue muy evidente esta semana de la moda), el énfasis de esta temporada en la silueta de la capa dio a la tendencia un giro fresco y que atrae la atención.

Destacaron aquí Proenza Schouler, donde la tela se agita delicadamente como alas de ángel parcialmente plegadas de los omóplatos de los vestidos de cuero o se abotona en diagonal y en forma de capullo sobre un hombro, y Michael Kors Collection, donde las capas dramáticas, algunas con capuchas, otras con cierres de cuero que se abrochaban en la clavícula, se servían en acogedora lana o cashgora y en colores que iban desde el negro y el gris hasta el naranja llamativo.

La gran historia de color de la temporada era que había muchísimos: colores vívidos, vibrantes y cacofónicos; cerceta y turquesa, retozando con azules eléctricos, rojos fuego y rosas fucsias, todo ello casi eclipsando la tradicional y apagada paleta otoñal.

Sin embargo, los tonos de naranja proporcionaron una línea cromática, que parecía presentarse en una colección tras otra. (Antes de que la semana de desfiles se pusiera en marcha, la gente del pronóstico de color en Pantone citó un radiante tono de naranja llamado “Afterglow” como una de las tendencias de color de la temporada, aunque las tonalidades que aparecieron en la pasarela variaron desde las más apagadas hasta las casi neón).

Además de la mencionada capa de Michael Kors Collection, el color surgió en Jonathan Simkhai en vestidos de pañuelo con flecos y en el cuello y los puños de las chaquetas sherpa; en Sies Marjan en monos y suéteres gruesos de cuello alto; y en Carolina Herrera, donde la exuberante y colorida colección del diseñador Wes Gordon incluía un alegre tono de naranja clementina que destacaba tanto por sí mismo, a través de mini vestidos con volantes, como cuando se combinaba con el azul aciano en un floreado vestido jacquard con volantes de varios niveles.

Super floral

Además de un surtido de telas jacquard florales, la colección de Gordon incluía bordados florales recortados (en camisas con botones y abrigos de lana) y abalorios florales (en blusas y vestidos), que lo ponían a la moda con los motivos de flores que florecían tan notablemente en las pasarelas durante esta serie de desfiles.

Otras flores memorables incluyeron a Rodarte, en la que se hicieron tanto pequeñas (rosas impresas en varias piezas) como grandes (pintadas a mano en vestidos de seda); Libertine, en la que los adornos florales engalanaron faldas y chaquetas; y Tory Burch, en una colaboración con la artista Francesca DiMattio inspirada en los diseños de porcelana, esparció flores en chaquetas y pantalones de algodón jacquard, camisetas de seda, chaquetas de lana y botas hasta la rodilla.

La diseñadora Lela Rose llevó la fascinación de la temporada por las flores a la calle, literalmente, transformando un escaparate de Greenwich Village en una floristería pop-up para mostrar su colección inspirada en los mercados de flores de Chelsea.

Nostalgia por Nueva York

En el exterior, la fachada estaba completamente cubierta de coloridas flores. En el interior la ropa también estaba repleta de flores de colores; los vestidos y pantalones de crepé llevaban estampados botánicos, un vestido de vaina blanca mostraba un bordado con una sola camelia y el bordado de enredadera delphinium trepaba por los vestidos y pantalones.

Aunque no podía hablar de la razón de la gran tendencia de las flores en invierno, la motivación personal de la diseñadora era simple. “Las flores”, dijo la acertadamente llamada Rose, “sólo me hacen feliz”.

Dos de los desfiles más memorables de la semana se inspiraron en la propia ciudad de Nueva York. Uno fue el de Prabal Gurung, que se desenvolvió en el Rainbow Room en el piso 65 del Rockefeller Center, acompañado por el pianista Colin Huggins, a quien el diseñador había encontrado actuando en el Washington Square Park.

“La colección de otoño 2020 se revela en una exuberante muestra de glamour ecléctico, rindiendo homenaje a los visionarios creativos de Nueva York”, escribió Gurung en las notas posteriores al espectáculo.

En la pasarela eso se tradujo como la oferta más glamorosa de Gurung hasta el momento, el énfasis en los trajes de noche de lujo incluía trajes inspirados en el esmoquin, vestidos de satén con recortes laterales bordados en cristal, vestidos de columna de satén de un solo hombro acentuados con plumas y vestidos bustier de terciopelo negro.

El otro diseñador que nombró a Nueva York esta temporada fue Marc Jacobs, que escribió en sus notas de programa: “Haciendo referencia a mi propia vida y carrera hasta ahora, es la imagen desvanecedora de una Nueva York que prevalece, ahora extranjera y exótica en su extinción, por siempre mítica y chic con su belleza, promesa, brillo y valor”.

Para ayudar a traducir su historia de la ciudad, Jacobs transformó una pequeña parte de la cavernosa Park Avenue Armory en algo que se sentía como un café íntimo con invitados agrupados de a tres y cuatro en una mesa y reclutó a la coreógrafa Karole Armitage y a un grupo de bailarines para que se agacharan, saltaran, brincaran y giraran alrededor y entre las modelos durante todo el espectáculo.

La colección, que tenía un aire sobrio y casi melancólico, encontró la belleza en siluetas simples: un abrigo de noche rosa pastel sobre un vestido de día a juego, por ejemplo, o una chaqueta con estampado de leopardo sobre ropa interior.

Los trajes cruzados y los vestidos de traje se acampanaban sutilmente en las caderas, y los cuellos Peter Pan se asomaban por debajo de suéteres y vestidos. Además, los cardigans de la vieja escuela se colocaron en capas sobre sujetadores y se combinaron con faldas de flores plateadas.

Narración de sostenibilidad

Al mismo tiempo que la sostenibilidad en la moda se perfilaba como la inclinación de la alfombra roja de los Premios de la Academia de este año en una costa, se manifestaba como una de las principales tendencias de la semana en la otra.

En Jonathan Cohen, los retazos de tela fueron convertidos en bufandas. El cachemir italiano se recicló en ropa de punto. Y el calzado grueso Dr. Martens brillaba con miles de cristales reciclados cortesía de Swarokvski.

En Sies Marjan, una colaboración con la artista textil holandesa Claudy Jongstra dio como resultado una lana sostenible, seda de morera y gasa de seda hecha con tintes biodinámicos, mientras que otra asociación, con la artista visual Diana Scherer, convirtió los sistemas de raíces de las plantas en textiles personalizados para la colección de pasarela.

La diseñadora Gabriela Hearst hizo de la sostenibilidad la pieza central, literal y figurativamente, de su desfile. Presentada con el telón de fondo de fardos de papel triturado (prestado de un centro de reciclaje en Brooklyn), su colección “Repurpose With Purpose” de otoño e invierno 2020 se centró en la reutilización de textiles y materiales existentes.

Esto significaba piezas de ropa exterior unidas a partir de restos de antiguas alfombras de hornos turcos, vestidos tejidos a mano con hilo de cachemira reciclado y abrigos de cachemira de colores hechos con piezas de temporadas anteriores desmontadas y unidas de nuevo.

Había dos cosas en el desfile de Hearst que proporcionaban un rayo de esperanza para un futuro de la moda más sostenible.

La primera es el hecho de que la colección, de principio a fin, era tan bella, llevadera y codiciable como atenta a su impacto en el medio ambiente. (En caso de que se lo esté preguntando, se estaba midiendo la huella de carbono del desfile de moda, y se compensará en beneficio del Proyecto Forestal Cardamomo).

La segunda era que, una vez terminado el desfile, se podía ver a los asistentes tomando con entusiasmo fotos de ellos mismos (y de otros) frente a los fardos de papel triturado.

No, no somos tan ingenuos como para pensar que una selfie de reciclaje en la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York (o 100 o 200) son suficientes para resolver los desafíos de sostenibilidad de la industria de la moda.

Sin embargo, es difícil imaginar una mejor manera, en la era de los medios de comunicación social, de poner el tema en primer plano.

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