Esto es lo que se verá en el Recent Spanish Cinema de L.A.

A diferencia de lo que sucede con las industrias cinematográficas de los países latinoamericanos, que en algunos casos son prácticamente inexistentes, España ha tenido siempre un nivel continuo y constante de producciones para la pantalla grande.

Eso no garantiza que todo lo que salga de allí sea bueno, por supuesto; pero hay trabajos de enorme calidad que han surgido de esos territorios, y la inevitable cercanía a esa cultura por parte de la mayoría de inmigrantes en el Sur de California hace que resulte cuando menos interesante apreciar cualquiera de estas cintas para los latinos radicados en estos lares, sean o no inmigrantes de la Madre Patria.

La introducción realizada nos sirve para presentarles la nueva edición de la serie Recent Spanish Cinema in Los Angeles, que cumple 25 años de presentaciones en esta parte del mundo y que se inicia esta noche con “Padre no hay más que uno”, la cinta más taquillera del 2019 en España, que está dirigida y protagonizada por el popular Santiago Segura.

Al igual que todas las funciones, que se prolongarán hasta el 20 de octubre, esta se llevará a cabo en el Egyptian Theatre (6712 Hollywood Blvd., Los Ángeles, CA 90028), y los boletos se pueden adquirir en http://www.larecentspanishcinema.com/. Lo que sigue son reseñas nuestras sobre los títulos que ya hemos podido ver, en orden de preferencia personal.

El reino (19 de octubre, 7.30 p.m.- función doble con ‘Lo dejo cuando quiera’)

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La ganadora de siete premios Goya (el Oscar español) llega finalmente a nuestras costas para entusiasmo de los amantes del buen cine que no teman enfrentarse a un relato basado en hechos reales de la política española que pueden desconocer.

La trama, que es ficticia pero se inspira en un caso auténtico, tiene al frente a un vicesecretario de gobierno de fines de los años 2000 que es captado con las manos en la masa en un caso de corrupción que, por supuesto, se extiende a todo su partido y a otros ámbitos de la sociedad ibérica. Filmado con un brío y un frenetismo que recuerdan a Scorsese, este estupendo ‘thriller’ de Rodrigo Sorogoyen (“Stockholm”, “Que Dios nos perdone”) se encuentra cargado de información -quizás demasiada-, pero eso mismo hace que resulte completamente accesible y que ningún espectador se quede perdido después de verlo.

Viaje al cuarto de una madre (20 de octubre, 6 p.m.- función doble con ‘Los días que vendrán’)

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La excelente Lola Dueñas (“Mar adentro”, “Volver”) se mete de lleno en un papel exigente y serio en este logrado estudio de personajes que evita caer en los terrenos del melodrama, pero que no le tiene miedo a los momentos duros y agridulces mientras nos presenta la relación entre una madre y una hija, que en este caso son una costurera de viudez reciente y una adolescente que anhela ver nuevos horizontes.

La cinta sobre mujeres y hecha por mujeres (Celia Rico Clavellino es la directora) no conectará con el gusto de quienes quieran ver únicamente historias aceleradas o marcadas por momentos de impacto inmediato, pero será en cambio una delicia para los espectadores que prefieran el cine contemplativo con amplio espacio para sus actores.

Buñuel en el laberinto de las tortugas (20 de octubre, 5 p.m.)

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La animación no es simplemente un vehículo para contar historias destinadas a niños o para poner en vitrina muñequitos de Disney, y este esmerado trabajo es la mejor prueba de ello, ya que coloca al frente a una personalidad que nunca esperábamos ver en una obra de esta clase: el genial director de cine Luis Buñuel.

Pero si no lo esperábamos es porque desconocíamos la existencia del cómic en blanco y negro del mismo nombre que se publicó en el 2008 y que ha sido llevado ahora al color en una vibrante versión cinematográfica igualmente inspirada en el rodaje de un documental hecho por el creador de “Viridiana” en una de las zonas más empobrecidas de su país. La película combina el sentido de búsqueda en el que se encontraba todavía Buñuel a los 33 años de edad con sus celebradas incursiones en el surrealismo, dando como resultado una propuesta arriesgada y de visión imprescindible para cualquier admirador del genial realizador.

Los días que vendrán (20 de octubre, 6 p.m.- función doble con ‘Viaje al cuarto de una madre’)

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Aprovechando que sus amigos María Rodríguez Soto y David Verdaguer se encontraban esperando a su primer hijo, el cineasta Carlos Marques-Marcet decidió usarlos en su tercera película como intérpretes de una pareja con solo un año de relación que descubre un embarazo no planeado y tiene que lidiar con las consecuencias del mismo mientras sigue tratando de conocerse.

Filmada con estilo documental, pero trabajada sobre la base de un guion ficticio, la cinta se siente real e inmediata y, en medio de los conflictos que presenta, logra mantener la sutileza, dando como resultado una obra de perfil bajo pero de indudable interés. El hecho de que se encuentre hablada mayormente en catalán puede causar desconcierto entre quienes esperen ver algo en la lengua que manejan.

Lo dejo cuando quiera (19 de octubre, 7.30 p.m.- función doble con ‘El reino’)

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No todo el cine español es serio y complejo, y esta comedia desenfrenada es el mejor ejemplo de ello. En este caso, la mirada se encuentra puesta en tres amigos treintones y evidentemente ‘nerds’ que, a pesar de haberse esforzado mucho durante sus años en la escuela, no han logrado precisamente cumplir sus sueños.

Cuando uno de ellos es despedido de la universidad en la que trabaja, deciden probar suerte vendiendo una ‘droga milagrosa’ que ha sido desarrollada por el nuevo desempleado. Esto desencadena una serie de situaciones que nos llevan a recorrer la vida nocturna de Madrid, sobre todo la que se encuentra relacionada a la música electrónica, y que son razonablemente divertidas, aunque no dan siempre en el blanco en el plano del humor y se sienten a veces como un intento demasiado evidente por imitar lo presentado en la saga de “The Hangover”.