CRÍTICAS. La obligada cartelera virtual se anima con estas producciones cinematográficas de estreno

Se inicia un nuevo fin de semana en los Estados Unidos sin salas de cine convencionales, lo que significa que los estrenos de películas destinadas a la pantalla grande siguen viéndose condicionados a dos opciones: la postergación indefinida o la puesta en circulación a través de modalidades pagadas de ‘streaming’.

Este viernes, la cartelera virtual a la que no hemos venido acostumbrando, dedicada normalmente a títulos independientes por motivos naturales, se anima en términos comerciales con el ingreso de “Scoob!”, una producción animada que nadie podría considerar como una de las apuestas más fuertes de Hollywood para el presente calendario, pero que procede de un estudio muy grande (Warner Bros.) y que opta por esta modalidad tras el éxito obtenido por “Trolls World Tour” (surgida de Universal Pictures) en circunstancias similares.

Entretenimiento

‘Scarface’ vuelve de la mano de Guadagnino

Luca Guadagnino, director de “Llámame por tu Nombre”, fue elegido por Universal Pictures para dirigir el remake de “Scarface”, reportó Deadline.

May. 15, 2020

Las otras propuestas que hemos podido ver por adelantado van mucho más por el lado del ‘indie’, aunque resultan ciertamente diversas y le dejan incluso un lugar importante a una osada película latinoamericana que no debe pasar desapercibida. Estas son nuestras reseñas:

SCOOB!

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Director: Tony Cervone

Voces: Frank Welker, Will Forte, Gina Rodríguez

Género: Animación / Infantil

Cincuenta años después de su primera aparición en la pantalla chica, Scooby-Doo y sus amigos regresan en un largometraje animado que estaba planeado para las salas de cine, pero que se lanza temerariamente en VOD Premium con precios de alquiler y de venta considerablemente superiores a los que ofrecen otros estrenos fílmicos dentro de la misma modalidad.

La intención en este caso es que la cinta sea vista en familia, por supuesto, y lo cierto es que, en contraposición a nuestras expectativas, se trata de un título bien realizado y razonablemente divertido que gustará no solo a los niños, porque tiene las suficientes referencias a recordadas producciones del pasado como para llamar la atención de los adultos, aunque recurra para ello a un cruce de personajes de diferentes series de la compañía Hanna-Barbera que termina siendo demasiado caprichoso.

La historia empieza con un ‘relato de origen’ que tampoco tiene mucho sentido, pero lo que sigue después es una aventura llena de color, de movimiento y de bromas casi siempre efectivas en la que nuestros amigos se ven enfrentados a un villano que pretende recuperar el reino perdido de Alejandro Magno. No soy precisamente un admirador de la animación digital, pero la herramienta tecnológica se encuentra aquí muy bien empleada, y sirve para darle vida a unas secuencias de acción cuyo tinte espectacular revela las ambiciones hollywoodenses de esta película.

BLOOD AND MONEY

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Director: John Barr

Reparto: Tom Berenger, Kristen Hager, Mark Siversten

Género: Thriller / Drama

A los 70 años, Tom Berenger, que se dio a conocer por su rudo papel en “Platoon” (1986), regresa al campo de batalla en una aventura muy distinta que lo traslada a circunstancias inesperadas y a un entorno muy particular, pero que lo muestra en teoría en un papel acorde con su reputación, ya que interpreta a un ex ‘marine’ con evidentes destrezas para eliminar a sus enemigos.

Sin embargo, “Blood and Money”, que se encuentra disponible desde hoy en VOD a través de diversas plataformas, tiene el gran mérito de mostrar al experimentado intérprete en un rol que, en lugar de esquivar el paso inexorable del tiempo, menciona sin problemas las limitaciones de la edad para desarrollar su historia, logrando con ello una propuesta particularmente realista en la que las escenas de enfrentamiento se alejan considerablemente de lo que sucede en una saga como la de Rambo.

Jim Reed (muy bien interpretado por Berenger) es un veterano de la guerra de Vietnam que vive de manera bastante precaria en una zona montañosa de Maine y que, en una de sus excursiones solitarias de caza, mata accidentalmente a una mujer que tiene al lado una enorme bolsa de dinero. El origen de la fortuna no es ciertamente legal, y a partir de ahí, Reed se ve enfrentado a un juego de persecución y ataque en medio de terrenos nevados que se hubiera visto favorecido por el uso de un mayor dinamismo, pero que se encuentra dignamente filmado.

LA CASA LOBO (THE WOLF HOUSE)

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Directores: Joaquin Cociña y Cristóbal León

Voces: Amalia Kassai, Rainer Krause

Género: Animación / Experimental

Al igual que “Scoob!”, “La Casa Lobo” es una cinta animada, pero no podría ser más diferente que su descomunal competidora, ya que, además de emplear una técnica mucho más artística (la del cuadro por cuadro), está lejos, muy lejos de ser un trabajo para niños.

El impresionante largometraje chileno, que fue hecho a lo largo de cinco años con el empleo de figuras de ‘papier-mâché’ y escenarios reales que tuvieron que ser modificados constantemente ante la cámara para obtener los resultados deseados, maneja una propuesta intencionalmente desconcertante y abiertamente surrealista en la que, además, se introducen elementos de denuncia.

Pese a que no cuenta con una línea narrativa precisamente tradicional, “La Casa Lobo” tiene claramente como protagonista a una joven con trastornos mentales que ha escapado de una comunidad alemana en Chile y que encuentra refugio en una cabaña abandonada mientras es asediada por un animal salvaje. El trasfondo de todo esto es la existencia real de una colonia germana fundada por un líder nazi y empleada como campo de tortura por el dictador Augusto Pinochet, lo que justifica ampliamente el estilo siniestro de una película que puedes rentar mediante este enlace de los teatros Laemmle de L.A.

NUEVOS CORTOS FRANCESES 2020

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Directores: Varios

Reparto: Varios

Género: Varios

Cualquier amante del cine sabe que Francia tiene una reputación particularmente alta en lo que respecta al cine de calidad, por lo que tener a la mano una serie reciente de películas cortas provenientes de dicho país es una suerte de festín cinéfilo.

“New French Shorts 2020”, la edición anual de títulos de esta clase que recibieron premios en Cannes, Locarno y otros festivales de nivel, sirve además para probar por un lado la diversidad de géneros que se manejan en las tierras galas (ya que esta muestra va desde el melodrama hasta la comedia, pasando por la animación) y, por el otro, la dedicación de sus cineastas por exhibir la diversidad étnica del país en el que trabajan.

No todo es brillante por aquí. En medio de sus buenas intenciones, las dos propuestas vinculadas a la comunidad LGBTQ que vimos nos parecieron innecesariamente sensacionalistas; pero quedamos completamente convencidos con “Ahmed’s Song” (“Le chant d’Ahmed”), que plasma una inusual historia de amistad intergeneracional entre inmigrantes árabes, y “Tuesday From 8 To 6” (“Mardi de 8 à 18”), protagonizada por la abnegada supervisora de una escuela de alumnos conflictivos y personal intolerante. La muestra, disponible a través del sistema de Virtual Cinema -que favorece a las salas de cine locales-, se encuentra disponible en este enlace.