CRÍTICAS. De Niro en guerra, Allen a medias y otros estrenos de cine en ‘streaming’ y salas

El hecho de que las salas permanezcan cerradas en Los Ángeles pero abiertas en Orange County (un territorio que también cubrimos) nos sigue complicando las cosas al momento de escribir esta columna semanal, cuya intención es dar a conocer propuestas que sean accesibles para nuestros lectores más cercanos.

Tampoco ha pasado a segundo plano ante nosotros la realidad de una pandemia que está lejos de haber desaparecido y de la que hay que cuidarse mucho, lo que nos impide recomendar abiertamente que se vaya a un recinto cerrado y se permanezca dentro de él por dos horas o más.

Entretenimiento

‘Jurassic World’ interrumpe filmación por Covid-19

La filmación de “Jurassic World: Dominion”, de Universal Pictures, fue suspendida por dos semanas, después de que algunas personas en el set de filmación dieran positivo en la prueba de Covid-19.

Oct. 7, 2020

Pero como la mayor parte de lo que incluimos se estrena por aquí en autocinemas (una alternativa considerablemente más segura) y/o se verá pronto en VOD, tratamos como siempre de incluir cintas diversas que tengan interés para nuestra audiencia y que posean además cualidades de entretenimiento o de calidad que justifiquen su apreciación. Esto es lo que tenemos para esta semana:

THE WAR WITH GRANDPA

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Director: Tim Hill

Reparto: Robert De Niro, Uma Thurman, Rob Riggle

Género: Comedia

Antes de regresar a las grandes ligas como protagonista de la monumental “The Irishman”, Robert de Niro andaba metido de lleno en el cine más comercial y complaciente, participando en comedias que alcanzaron un punto particularmente bajo en “Dirty Grandpa” (2018), que llegó a ser considerada por algunos críticos como la peor película de todos los tiempos.

Curiosamente, la misma leyenda del cine regresa ahora a cartelera con una cinta titulada “The War With Grandpa” (disponible desde este fin de semana en salas y autocinemas) que lo encuentra de nuevo en el papel de un abuelo, y que a pesar de ser insatisfactoria si se la mira con ojos de adulto, tiene algunos momentos logrados y, sobre todo, una característica particular que amerita incluso su visión: la presencia de un gran reparto.

Y es que De Niro, quien interpreta a un hombre de edad que se muda a regañadientes a la casa de su hija y que al ser colocado en la habitación de su nieto provoca una serie de enfrentamientos con este, tiene a su lado a varios actores de enorme nivel y/o de probada popularidad, empezando por Uma Thurman (“Kill Bill”), quien hace de su hija, y siguiendo por Christopher Walken (“The Deer Hunter”), Cheech Marin (“Up in Smoke”) y Jane Seymour (“Live and Let Die”).

Ver a estos talentos unidos e intercambiando diálogos es de por sí llamativo, incluso cuando se los pone al frente de una historia superficial en la que no hay vulgaridad, pero en la que se emplea un humor tan excesivo que resulta inverosímil y hasta ocasionalmente cuestionable, sobre todo en lo que se refiere a las ‘bromas’ que se le pueden hacer a una persona de la tercera edad y a la capacidad física real de alguien así.

A RAINY DAY IN NEW YORK

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Director: Woody Allen

Reparto: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gómez

Género: Comedia

Las graves acusaciones que han estado rondando a Woody Allen en los últimos años tienen sin duda que ver con el severo retraso que ha sufrido el estreno local de “A Rainy Day in New York”, su penúltima película, que sale finalmente de manera limitada en salas (y no en autocinemas), lo que significa que lo más cerca que podría verse es San Diego, aunque se lanzará en Video On Demand a partir del 10 de noviembre.

Más allá del escándalo relacionado al veterano y emblemático director, a estas alturas, el filme llega acompañado no solo por el poco grato antecedente de haber sido rechazado públicamente por varios de sus actores, sino también por la tibia recepción de crítica que ha tenido allí donde se ha exhibido. Sin embargo, aunque se trata de un título definitivamente menor en la carrera del cineasta, quienes admiren su obra pasado (y no hayan decidido ya sabotearlo por completo) encontrarán aquí motivos suficientes como para pasarla bien.

Timothée Chalamet (“Call Me by Your Name”) interpreta al habitual alter ego ‘alleniano’, que es esta vez un estudiante universitario de artes cuya novia (encarnada por la vivaz y simpatiquísima Elle Fanning) ha conseguido una entrevista exclusiva con un reputado realizador (Liev Schreiber), lo que lleva a que la pareja se traslade brevemente a Nueva York.

Mientras se encuentran separados, ambos conocen a diferentes personajes (interpretados parcialmente por los actores latinos Diego Luna y Selena Gómez), y muchos de ellos son llamativos; pero, por lo general, los diálogos y las conductas de los protagonistas no son creíbles en la boca de personajes tan jóvenes y contemporáneos, hasta el punto de que los resultados parecen ser un pálido reflejo de los mejores momentos logrados por Allen en una pantalla grande.

THE 40-YEAR-OLD-VERSION

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Directora: Radha Blank

Reparto: Radha Blank, Peter Kim, Oswin Benjamin

Género: Comedia dramática

Netflix vuelve a sorprendernos con el acelerado estreno de una cinta de enorme nivel que se lanzó hace solo unos días en salas y autocinemas y que se encuentra disponible desde hoy para todos los suscriptores de su plataforma, lo que es ciertamente positivo en vista de que nos encontramos ante una de las películas más inspiradas del año.

“The 40-Year-Old-Version” (que solo tiene en común con el recordado título de Steve Carell el hecho de ser una comedia) es una creación de la increíble Radha Blank, quien se inspiró parcialmente en sus propias experiencias para escribir la historia de una dramaturga afroamericana y maestra de actuación que, a punto de llegar a la cuarta década de vida, decide inesperadamente probar suerte como ‘rapera’.

Filmada entre Harlem y el Bronx y presentada en blanco y negro, la producción posee una vitalidad impresionante y recorre de manera entretenida y honesta temáticas sociales de interés tanto para la comunidad negra como para la de los marginados pertenecientes a distintas minorías, aunque termina dejándonos con la miel en los labios en lo que respecta a las impresionantes rimas de la protagonista.

YELLOW ROSE

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Directora: Diane Paragas

Reparto: Eva Noblezada, Princess Punzalan, Dale Watson

Género: Drama musical

En “Yellow Rose”, que se ha lanzado en salas y autocinemas, Eva Noblezada interpreta a Rose Garcia, una adolescente de origen filipino que vive en un pueblo de Texas al lado de su madre, quien practica las costumbres propias de su país de origen, pero que una vez que se mete en su habitación, saca la guitarra acústica que tiene escondida, se pone un colorido sombrero y empieza a cantar con su maravillosa voz temas de estilo ‘country’.

Pese a la falta de una figura paterna, su existencia aparentemente apacible se ve trastocada tras la súbita llegada a su hogar del ICE (la agencia de control migratorio), ya que ni ella ni su madre tienen documentos legales para estar en los Estados Unidos. Ante la situación, Rose tiene que ingeniárselas para sobrevivir y seguir desarrollando de manera paralela sus intereses artísticos.

En lo que respecta a la comunidad filipina de este país, la cinta luce ciertamente original y distintiva, aunque no sucede exactamente lo mismo bajo la óptica latina, porque hemos visto ya muchas historias con esta clase de trasfondo migratorio (aunque sin ‘country’, claro está). De todos modos, Noblezada hace lo suyo de manera estupenda, y el simple hecho de poner en vitrina los daños que causan las políticas intolerantes dentro de un nuevo contexto es sumamente meritorio.

THE DANCE (EL BAILE)

Director: Rino Arreaza

Reparto: Irene Esser,

Género: Drama / Thriller

El cine venezolano, que llega a nuestras costas en escasas ocasiones, tiene a un digno representante por estos lares a partir del próximo 13 de agosto, fecha elegida para el lanzamiento digital (tanto para compra como para alquiler) de la interesante “The Dance” (“El baile” en su título original).

Filmada en blanco y negro y enmarcada en un estilo plenamente ‘indie’, la cinta aprovecha sus evidentes limitaciones de presupuesto para darle vida a una propuesta de claros tintes artísticos que combina elementos del ‘thriller’ y el romance con el fin de lograr un trabajo que se siente a la vez profundamente latinoamericano y deudor del cine francés de los ’60.

Aquí, Irene Esser, Miss Venezuela 2011, demuestra tener más que belleza (lo que le sobra) al ponerse en la piel de Ivana, una bailarina de flamenco que ha regresado temporalmente a la ciudad de Caracas que la vio nacer bajo la excusa de hacer algunas presentaciones, y que una vez allí, inicia un apasionado romance con un muchacho cuyo padre es sin duda un hombre poderoso.

Pero poco a poco se va descubriendo que no todo es lo que parece y que ambos personajes tienen muchas cosas que esconder, lo que se va revelando de manera ingeniosa en el transcurso de una historia en la que los personajes suelen ser totalmente verosímiles y en la que se muestran también diferentes aspectos de la bulliciosa personalidad de los sudamericanos.