Explicando Hollywood: cómo conseguir un trabajo como estilista
En la película que explora el multiverso “Everything Everywhere All at Once”, Anissa Salazar tuvo que idear más de 20 peinados diferentes para los personajes clave, al menos un peinado por universo.
Uno de sus favoritos era el look “Gothic Sailor Moon” para la villana Jobu Tupaki de Stephanie Hsu.
“Había hecho este postizo que imitaba el flequillo de Sailor Moon, y le di estos moños espaciales de extensión”, dijo Salazar, el jefe del departamento de peluquería de la película. “Luego envolví este alambre de púas falso que había comprado en Amazon, lo giré a los lados y le puse un montón de brillantina de estrella plateada que había comprado en Tokio en la línea del cabello y las raíces. Fue tan divertido.”
Pero al mismo tiempo, está igualmente orgullosa de la peluca principal que usó Michelle Yeoh para encarnar a Evelyn, la dueña normal, agotada y de mediana edad de una lavandería.
“Se ve desaliñada por una razón, con los grises y el negro con manchas en el lado izquierdo”, dijo. “Se sentía muy familiar”.
Los peluqueros de Hollywood trabajan con el equipo creativo de los proyectos, incluidos directores, showrunners, productores, actores, maquilladores y diseñadores de vestuario, para establecer la apariencia de un personaje.
A veces, los estilistas están más satisfechos cuando pueden hacer que las pelucas, las extensiones y otras mejoras se vean limpias y sin costuras, especialmente en los primeros planos, porque saben lo difícil que puede ser hacer que se vean naturales.
Otras veces, se deleitan con las miradas que detienen el espectáculo. Para la serie de Amazon “Con amor”, Salazar diseñó un elaborado tocado floral para el personaje de Emeraude Toubia, Lily, en el episodio “Día de los muertos”.
“Tenía estas caléndulas, rosas que representaban el sacrificio de sangre de la Virgen María y mariposas que significaban la eternidad”, dijo. “Y pude hacerle estas hermosas y grandes olas españolas. Se veía impresionante”.
Para saber cómo convertirse en un peluquero de Hollywood, The Times habló con Camille Friend, veterana jefa del departamento de peluquería de numerosos proyectos de Marvel Studios y fundadora de Hair Scholars; Susan Lipson, estilista veterana y fundadora de On Set Motion Picture Hair Academy; Guyla Wilkerson, ex propietaria de un salón de belleza que recientemente se unió al sindicato; Marva Stokes, estilista que ha trabajado en “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers”, “Liza on Demand” y “Us”; y Salazar, quien recientemente terminó la miniserie de “The Santa Clause” y lanzará una nueva línea para el cuidado del cabello, Tecuane Hair, este verano. Estas son algunas de sus ideas.
¿Quién se convierte en estilista en Hollywood?
La mayoría de los profesionales no se dieron cuenta de que trabajar en Hollywood como peluqueros era una opción profesional para ellos cuando eran niños. Pero todas habían estado peinándose por diversión desde que eran jóvenes.
Stokes aprendió a hacer trenzas cuando tenía 7 años. Lipson le cortaba el cabello a sus amigas en la playa. Salazar recuerda escuchar a las señoras chismorrear en el salón de su madrina y recibir una estrella dorada cada vez que ayudaba a peinar el cabello. Wilkerson pasaba tanto tiempo en el salón cuando era niña que se aburría y le rogaba a su madre que la dejara peinarse en casa. Pronto, también estaba peinando a su madre, tía y hermanas menores.
Y Friend es una estilista de tercera generación. La leyenda urbana en su familia es que su bisabuelo animó a todas sus hijas a ir a la escuela de belleza. Friend todavía tiene el certificado que obtuvo su abuela en Madam C.J. Walker’s College of Beauty Culture en Indianápolis. Walker fue un pionero del cuidado del cabello negro moderno. Décadas más tarde, mientras Friend trabajaba en “Black Panther”, recibió un premio de la Walker’s Legacy Foundation, un momento significativo para ella.
“El salón sigue siendo uno de los lugares más cómodos para mí, porque se trata de comunidad”, dijo.
Ella y los otros profesionales se sintieron atraídos por Hollywood porque les encantaba combinar su pasión por el cabello con la narración de historias.
Salazar dijo que cuando estaba comenzando en Santa Bárbara, su pequeño portafolio estaba hecho de proyectos domésticos en los que había convertido a un amigo en un zombi o le había dado a alguien cabello de algodón de azúcar de fantasía. “Cada vez que me presento en un salón, donde hay menos espacio para looks salvajes, me dicen: perteneces a Los Ángeles”, dijo.
Friend dijo que los peluqueros que prosperan en Hollywood son los que son creativos y curiosos. “Cada película, tienes una curiosidad diferente”, dijo. “¿Qué es el período? ¿Cuáles son los estilos? ¿Quiénes son los actores? ¿Quien es el director? ¿Cuál es el diseño de producción?”
Lipson les dice a sus alumnos que trabajar en el negocio del cine no es solo una elección de carrera, sino también una elección de estilo de vida. Los días de dieciocho horas son comunes. Los peluqueros suelen ser los primeros en llegar al set y los últimos en irse. Es posible que no sepa dónde está su próximo trabajo y, de repente, tenga que recoger todo e ir al lugar durante nueve meses.
Hay excepciones. Las comedias de situación tienden a filmar solo dos días a la semana. Los estilistas que busquen horarios más razonables podrían trabajar en programas para niños, dijo Stokes. Los menores no pueden trabajar más de 40 horas a la semana debido a las leyes de trabajo infantil.
Sin embargo, en general, debe ser capaz de manejar el estrés y adaptarse rápidamente a lo impredecible, dijo Lipson. “Todo es urgente en el cine y la televisión”, dijo. “Cuando están listos para disparar, están listos. ... Tienes que dar lo mejor de ti todo el tiempo, lo cual es realmente difícil, especialmente cuando trabajas muchas horas”.
Los productores de cine le dirán que no hay un día típico en el trabajo y que no hay un camino único para convertirse en productor. Pero hay rasgos que puede desarrollar y caminos a seguir en la industria del entretenimiento que lo prepararán para una carrera en Hollywood.
¿Cómo empiezas?
Tu primer paso debe ser la escuela de belleza, dijo Friend. Esto es crucial no solo porque necesita una licencia de cosmetología para ingresar al sindicato, sino también porque necesita una base sólida.
“Asegúrate de saber cómo secar el cabello muy bien”, dijo. “Asegúrate de saber cómo rizar el cabello muy bien. Asegúrate de saber cómo planchar el cabello muy bien. Asegúrate de conocer los peinados de época, la diferencia entre las formas del cabello en los años 50, 60 y 70”.
También es importante comprender cómo funcionan las pelucas: cómo diseñar y peinar pelucas, y cómo distribuir diferentes tipos de cabello debajo de una envoltura para que la peluca se ajuste perfectamente. Los peluqueros de Hollywood a menudo trabajan con pelucas si la producción se lo puede permitir porque es mucho más fácil, dijo Lipson. Es un desafío menor lograr la continuidad de una toma a otra trabajando con pelucas, y muchos actores prefieren no tener que sentarse en la silla durante horas y tener el cabello dañado.
Las clases que puedes tomar después de la escuela de belleza enseñan cómo hacer pelucas y otras técnicas específicas para peinarte para la cámara. Debe comprender la iluminación, pero también debe comprender cómo desglosar un guión.
Friend’s Hair Scholars, donde se capacitaron Wilkerson y Stokes, y Lipson’s On Set brindan tutoría para los recién llegados interesados en aprender los conceptos básicos de la industria. Friend también recomienda cursos de Behindthechair.com y Sharon Blain y de centros de formación dirigidos por Vidal Sassoon, Paul Mitchell y Goldwell. Stokes recomienda el Instituto Aveda Los Ángeles en Westwood, donde se graduó.
Una vez que esté listo para trabajar, puede encontrar trabajos en Staff Me Up y Crewvie, dijo Wilkerson. Stokes y Salazar encontraron listados de trabajo en Craigslist, aunque es posible que deba distinguir los reales de los incompletos.
Los videos de los estudiantes son un excelente lugar para comenzar, dijo Salazar, quien trabajó en proyectos en AMDA College of the Performing Arts. Stokes recomienda ingresar a la lista del American Film Institute para ayudar en las películas de los estudiantes y establecer contactos. “Siempre necesitan peluqueros y maquilladores”, dijo. “Y déjenme decirles, muchos de esos productores y directores que pasan por AFI, continúan haciendo grandes cosas”.
Muchos peluqueros también comienzan consiguiendo trabajos en los que peinan a actores de fondo, que aparecen en la pantalla en papeles que no hablan. Friend dijo que en las grandes películas, las personas que trabajan en el talento de fondo pueden trabajar todos los días. Uno de sus primeros trabajos fue trabajar en segundo plano para “Piratas del Caribe”.
“Siempre le digo a la gente: ‘No arrojes la nariz a eso. Ese es un gran lugar para aprender’”, dijo. “Conoces a tantos artistas cuando trabajas en segundo plano, y eso eleva tu nivel de habilidad porque aprendes a hacer las cosas realmente rápido
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¿Cuáles son las trayectorias profesionales?
Friend dijo que en las películas en las que trabaja, generalmente hay cuatro o cinco personas en el tráiler del cabello: un jefe de departamento, uno o dos asistentes de jefes de departamento (llamados llaves), un tercer estilista y un peluquero. Pero en los días importantes, cuando hay muchos actores secundarios, puede tener hasta 25 peluqueros y varios equipos cuando las escenas se filman simultáneamente.
El jefe del departamento de peluquería gestiona el equipo. Esa persona está a cargo de contratar gente, reunirse con los demás creativos, diseñar la apariencia y administrar los presupuestos.
Pero una vez que termina la preproducción y todos están en el set, nadie está “ayudando”, dijo Friend. “Todo el mundo está trabajando. Todos tienen los actores que les asignan todos los días y hacen lo que sea necesario”.
Aunque hay varias pistas en el sindicato, que incluyen cine, televisión, comerciales, teatro y parques de diversiones, los peluqueros pueden trabajar en una variedad de proyectos, saltando de un concierto a otro.
“Cuanto más diverso sea tu currículum, mejor será”, dijo Friend. “Tengo algo de comedia allí. Tengo algo de drama. Tengo un período, ciencia ficción. Quieres mezclarlo”.
También hay un cruce entre los peluqueros que trabajan con celebridades para apariciones en la alfombra roja o sesiones de fotos y los que trabajan en proyectos de cine y televisión. A menudo, las estrellas del proyecto solicitarán un peluquero personal para que los acompañe al set.
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¿Cómo ganas dinero? (¿Y qué tipo de dinero?)
Stokes recuerda que en su primer trabajo le pagaron $150 por trabajar 18 horas. “Y por alguna razón loca, me encantó. Estaba cansada, pero no podía esperar para hacerlo de nuevo”.
El objetivo es trabajar suficientes horas para calificar para el Gremio de maquilladores y peluqueros, también conocido como IATSE Local 706, donde hay tarifas de pago mínimas. Puede ingresar a través de la estrategia “60-60-60”, que requiere que registre 60 días de trabajo por año tres veces durante un período de cinco años.
“Puede ser complicado”, dijo Salazar. “Porque, ¿cómo te mantienes disponible y de guardia todo el tiempo, pero aún así puedes vivir en Los Ángeles? Solo tienes que darlo todo porque si no te dedicas a ello, te caerás del carro. Es dificil.”
O puede calificar si completa 30 días de trabajo en una producción cubierta por un contrato sindical, lo que un miembro no sindicalizado puede hacer solo si es contratado “fuera de la lista”.
“Hay muchas películas en las que es difícil para ellos conseguir a los sindicalistas porque son de muy bajo presupuesto”, dijo Stokes. Pero esos podrían ser los proyectos que pueden ayudarlo a adquirir suficientes horas para ingresar al sindicato, dijo.
Una vez que estás en el sindicato, es más fácil conseguir trabajo porque estás en una de las listas que mantiene el sindicato, dijo Salazar. Hace cinco años, Stokes dijo que trabajaba por 23 dólares la hora y ahora trabaja para películas de mayor presupuesto en las que su tarifa inicial supera los 70 dólares la hora.
Pero a Stokes le gusta recordar a los recién llegados que el dinero no es la única moneda. También tienes que pensar en las conexiones que puedes hacer y el estilo de vida que quieres.
“A veces te encuentras con directores o productores que tienen proyectos apasionantes que han estado tratando de hacer durante cinco, 10 o 20 años”, dijo. hacer. Pero si eres leal y los ayudas a hacer realidad su sueño, es posible que te contraten para sus próximos tres grandes trabajos”.
Aunque muchos podrían aspirar a convertirse en jefes de departamento de peluquería en una película de Marvel, puedes ganar mucho dinero de otras maneras, dijo Friend.
“Las personas que son buenas claves [subdirectores de departamento] ganan mucho dinero”, dijo. “Y son dorados porque es un trabajo duro. Y mucha gente no lo hace bien, pero las personas que lo hacen bien, trabajan todo el tiempo y ganan por encima de la escala [salario del sindicato]”.
Es posible que algunas personas no quieran trabajar a tiempo completo, dijo Stokes, y ganan suficiente dinero “jugando al día”, cuando trabajas menos de 16 días en un proyecto. Otros pueden preferir trabajar en comerciales, donde puedes ganar una mayor cantidad de dinero en menos tiempo, dijo.
Un supervisor musical combina las habilidades de un disc-jockey y un negociador para ayudar a confeccionar la banda sonora de una película o programa de televisión.
¿En qué se diferencia esta carrera de cómo era hace 10 o 25 años?
Lipson dijo que cuando comenzó, sentía que las personas estaban menos dispuestas a ayudarse entre sí. “Era como si todo fuera un secreto, y todos pensaron que si revelaban sus secretos, la gente les quitaría el trabajo”, dijo.
En parte, es por eso que abrió una escuela, para poder compartir su conocimiento y alentar a más personas a ingresar a la industria. Hoy, con tantas plataformas de transmisión, abundan las oportunidades para los peluqueros.
Friend también apunta a una demanda más urgente de equidad e inclusión. “No quiero ser la única peluquera negra que trabaja en películas de $200 millones”, dijo. “Debería haber más personas de todas las razas, religiones y orientaciones sexuales que puedan ascender y trabajar en este negocio porque todos merecen un asiento en la mesa”.
También es importante que los peluqueros se eduquen para que sepan cómo trabajar en todas las diferentes texturas de cabello, dijo.
“No importa quién se siente en tu silla, tienes la responsabilidad de saber cómo peinarlo”, dijo.
La orientación es crucial para empezar una carrera en el mundo del espectáculo, y en algún momento necesitará un agente. ¿Cómo y dónde puede encontrar uno que le convenga?
¿Qué consejo siempre escuchan los profesionales que está mal?
Friend ha escuchado a la gente decir: “Fíngelo hasta que lo logres”, pero esa es una mala idea. “Obtenga el conocimiento”, dijo, “porque el conocimiento es poder”.
Lipson recordó su primer trabajo como jefa del departamento de peluquería justo después de salir de la escuela de belleza: estaba muy por encima de su capacidad y fue un desastre.
Obtienes trabajos basados en recomendaciones, dijo, por lo que no quieres adquirir una reputación de incompetente.
“Si te doy algo que hacer y no sabes cómo hacerlo, dímelo”, dijo Friend. “Y estaré muy feliz de explicártelo y mostrarte exactamente cómo se debe hacer. En lugar de [tú] no saber cómo hacerlo, y te doy una peluca de $ 10,000 y lo arruinas”.
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¿Cuál es un buen consejo?
La personalidad es clave. Debido a que el equipo a menudo trabaja muchas horas juntos durante meses, Salazar dijo que contrata a las personas en un 50% según la personalidad.
Amigo estuvo de acuerdo. Ella dijo que preferiría contratar a alguien amable que sea un peluquero promedio y desarrollar las habilidades de esa persona que contratar a alguien talentoso pero con quien es difícil llevarse bien.
“El tráiler de cabello es la primera parada, por lo que realmente puede alegrar o arruinar el día de alguien”, dijo. “Así que siempre queremos que nuestra energía en el tráiler sea un buen espacio y con buena gente. Queremos que los actores se sientan bienvenidos y sientan que saben que podemos lograr todos los looks que quieran”.
También ayuda ser un buen comunicador. “Digamos que el director quiere una cosa y el actor quiere otra”, dijo Lipson. “Tenemos que reunir a esos dos para discutirlo para que puedan llegar a un acuerdo. Y podemos agregar nuestra experiencia”.
Siéntete cómodo haciendo maquillaje básico cuando estés comenzando. Una vez que ingresa al Local 706, el sindicato requiere que elija entre peinado y maquillaje, pero a menudo los trabajos sindicales de bajo presupuesto contratan a una persona para peinarse y maquillarse, dijo Wilkerson.
No es necesario que te mudes a Los Ángeles. “LA. no es el único lugar donde filmamos”, dijo Lipson. “Hay personas realmente exitosas por todas partes, desde Santa Fe, N.M., hasta Carolina del Norte, Carolina del Sur y toda la costa este”.
Es mejor ver si esta profesión es adecuada para ti antes de gastar mucho dinero y tiempo en una gran mudanza, dijo.
Asegúrate de que tu Instagram sea profesional. Mucha gente ahora mira sus redes sociales antes de siquiera mirar su sitio web, dijo Stokes. Ella aconseja tener cuidado con lo que publica, y tal vez tener una cuenta pública para su trabajo profesional y una cuenta privada separada para sus cosas personales.
Encuentre formas de ganar dinero mientras se abre un hueco en la industria. Hasta hace poco, Wilkerson tenía un salón de belleza donde podía trabajar individualmente con los clientes entre sus trabajos en Hollywood. Al principio, reservaba un trabajo en Hollywood solo una vez cada pocos meses.
“Esa fue una gran fuente de ingresos”, dijo. “Todavía estoy peinando. Todavía estoy practicando mi oficio. Y cuando necesitaba practicar poniéndome una peluca o practicar diferentes estilos, mis clientes me dejaban practicar con ellos”.
También puedes diseñar y vender pelucas, sugiere, o dar clases.
Comenzar en esta carrera no es fácil, pero si estás ansioso por aprender y eres un jugador de equipo, también puedes convertirte en un experto.
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