Explicando Hollywood: cómo conseguir trabajo como director de televisión
Cuando Ava DuVernay lanzó “Queen Sugar” en OWN Network en 2016, contrató solo a mujeres como directoras, una práctica que ha continuado a lo largo de seis temporadas del drama familiar ambientado en Luisiana.
Aproximadamente el 17% de los episodios de televisión de la temporada 2015-16 fueron dirigidos por mujeres, según las estadísticas del Gremio de Directores de Estados Unidos, por lo que quería brindar oportunidadaes de dirección a mujeres exitosas que aún luchaban por conseguir trabajo. Un informe más reciente de la DGA muestra una mejora: las mujeres representaron el 34% de los directores de la temporada 2019-20.
Históricamente, la televisión del Network se consideraba una limitación creativa en comparación con el cine. Pero ahora, especialmente con el auge del streaming, la televisión no solo es muy respetada, sino también donde se encuentran la mayoría de las oportunidades laborales.
Pero sigue siendo extremadamente competitivo, independientemente del género.
“La televisión es una estructura y un sistema jerárquico tan diferente al cine, por lo que siempre es difícil para cualquier director de cine que no sea un A-lister, y mucho menos una directora de cine, conseguir su primer trabajo como director de televisión”, dijo Bertha Bay-Sa. Sartén.
Pan ha estado dirigiendo desde que ganó premios por su primer cortometraje, “Face”, en 1997, que eventualmente se convirtió en su primer largometraje del mismo nombre en 2002. Desde entonces, ha dirigido un segundo largometraje y ha continuado trabajando tanto en la película estadounidense como en la cinematográfica. Industrias cinematográficas chinas. Pero acaba de dirigir su primer episodio de televisión, en “Queen Sugar”, en abril.
Shaz Bennett comenzó como programadora de festivales de cine, y finalmente se convirtió en directora de programación del AFI Fest, antes de dirigir su primer largometraje, “Alaska Is a Drag”, y trabajar como escritora de televisión. También tuvo su primer descanso como directora de televisión en “Queen Sugar” en el 2018.
“Todos nosotros habíamos sido, ya sabes, muy cercanos un montón de veces, en un montón de programas. ... Solo necesitas que esa persona diga: ‘¡Ve! Confío en ti ‘“, dijo Bennett.
Desde entonces, ha dirigido episodios de “Billions”, “Ordinary Joe” y “Animal Kingdom”, y regresó a “Queen Sugar” este año como directora, escritora y coproductora ejecutiva.
¿Por qué es tan difícil entrar? ¿Y cómo puede prepararse mejor para que un día un showrunner como DuVernay pueda llamarlo?
He aquí algunos consejos de Pan; Bennett; Rebecca Windsor, quien dirige el Taller de Directores de Televisión de Warner Bros. Juan José Hernández, gerente senior del Programa de Directores Emergentes ViewFinder de ViacomCBS; y Wyatt Muma, coordinador senior de la Iniciativa Directora ViacomCBS.
Los productores de cine le dirán que no hay un día típico en el trabajo y que no hay un camino único para convertirse en productor. Pero hay rasgos que puede desarrollar y caminos a seguir en la industria del entretenimiento que lo prepararán para una carrera en Hollywood.
¿Quién se convierte en director de televisión?
Dirigir para televisión requiere versatilidad y la capacidad de dar vida a la visión de otra persona. Si bien el cine es el medio de un director, las principales fuerzas creativas detrás de la televisión son los productores y los escritores.
“Este es el bebé de otra persona”, dijo Pan. “Te están pidiendo que cuides a los niños temporalmente, y solo tienes que hacer todo lo que los padres del bebé te pidieron que hicieras”.
¿Cuál es el atractivo de ser lo que ella llamó “un pequeño parche en un tapiz más amplio” como directora de televisión, para aquellos que anteriormente han tenido un control creativo total sobre sus películas? A Pan le encanta poder concentrarse en el oficio de dirigir sin tener que cargar con todo el peso de la producción.
“Ya es una máquina de potencia muy bien estructurada, y puedo entrar y concentrarme en las partes que realmente disfruto”, dijo.
“Es un gran regalo”, dijo Bennett, “especialmente viniendo del mundo del cine independiente, donde eres de todo. Eres el escritor, el director, el productor, a veces el editor y el diseñador de sonido “.
Si bien algunos programas tienen directores habituales, también es común que un director de televisión venga como invitado durante algunas semanas para ayudar al equipo a ejecutar la visión de un episodio en particular. Por eso, los directores de televisión deben colaborar mucho.
Los directores de televisión también pueden saltar entre diferentes géneros y estilos más fácilmente que los directores de largometrajes, que pueden trabajar en un solo proyecto durante varios años. En “Queen Sugar”, Bennett disfrutó de poder dirigir un drama familiar muy exuberante y visual. En “Billions”, se puso a trabajar en un programa con diálogos divertidos donde los actores tienen que seguir un guión muy preciso. En “Animal Kingdom”, dirigió escenas de lucha.
“Estás dirigiendo constantemente, por lo que estás perfeccionando tus habilidades”, dijo Windsor. “Estás trabajando con diferentes equipos, diferentes actores, siendo desafiado por diferentes entornos. ... A veces puedes usar diferentes herramientas y dispositivos geniales. Así que estás ampliando tus habilidades como director, y creo que todavía es realmente satisfactorio desde el punto de vista creativo “.
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¿Cómo empiezas?
La dirección de televisión es una de las trayectorias profesionales más difíciles de emprender, dijo Windsor, quien dirige los talleres de escritura y dirección de televisión para Warner Bros.
Ella compara los dos: “Si tienes éxito y consigues un trabajo como redactor, eres uno de los muchos en un equipo de redacción, eres el hombre bajo en el tótem, por lo que la expectativa no es que vayas a venga y sepa todo ”, dijo. “Estás ahí para aportar ideas, aprender, crecer y ser útil en el proceso.
“Pero como director, estás entrando como alguien que no ha hecho esto antes, pero eres el capitán del barco. Eres el líder. Por eso es mucho más desafiante. Tienes que encontrar showrunners, productores y estudios que se sientan cómodos entregando las riendas de su bebé de $ 5 millones a alguien que no lo ha hecho antes “.
Hay muchas formas en que las personas terminan teniendo sus primeros descansos en la dirección de episodios televisivos, pero hay tres formas que, anecdóticamente, parecen ser las más comunes.
Desarrollar su cartera de dirección en otros medios
Para conseguir un trabajo como director de televisión, a menudo tienes que tener un cuerpo de trabajo fuera de la televisión, ya sea dirigiendo películas, documentales, comerciales o videos musicales.
Eso es difícil, reconoció Windsor, porque a diferencia de escribir, que se puede hacer solo con una computadora portátil, dirigir incluso un cortometraje requiere una cantidad significativa de dinero, tiempo, personas y recursos.
Pero tener una cartera sólida que muestre sus habilidades hace que sea más fácil para un showrunner arriesgarse con usted.
Trabajando en televisión en otra capacidad
Otra forma en que la gente entra es trabajando en el set de un programa durante años, incluso si no han dirigido antes. Es menos arriesgado hacerlo con un actor, escritor, director de fotografía o editor que ya está familiarizado con el funcionamiento interno de un programa.
Solicitar un programa de becas
The major Hollywood studios have diversity fellowship programs meant to support emerging directors who would otherwise not get these opportunities.
The programs vary, but most of them involve classes, training, mentorship and shadowing — where a fellow can follow a director through the preproduction, physical production and post production process. This sets up the fellow to have the skills to direct their own episode.
Shadowing, outside of a formal fellowship program, usually only happens through personal connections, though there are some programs, like Ryan Murphy’s Half Initiative, that allow people to apply for shadowing and mentorship opportunities.
In the last few years, the DGA has been pressuring the studio directing fellowship programs to guarantee that each fellow will get the chance to direct an episode.
“I know some people who shadowed a very long time and never got an episode,” said Bennett. “So it’s a very useful way to learn to direct, but I don’t know that it’s a useful way of getting hired.”
Los principales estudios de Hollywood tienen programas de becas de diversidad destinados a apoyar a directores emergentes que de otro modo no tendrían estas oportunidades.
Los programas varían, pero la mayoría de ellos incluyen clases, capacitación, tutoría y seguimiento, donde un becario puede seguir a un director a través del proceso de preproducción, producción física y posproducción. Esto prepara al compañero para que tenga las habilidades para dirigir su propio episodio.
El seguimiento, fuera de un programa formal de becas, generalmente solo ocurre a través de conexiones personales, aunque hay algunos programas, como Half Initiative de Ryan Murphy, que permiten a las personas solicitar oportunidades de seguimiento y tutoría.
En los últimos años, la DGA ha estado presionando al estudio que dirige programas de becas para garantizar que cada becario tenga la oportunidad de dirigir un episodio.
“Conozco a algunas personas que siguieron durante mucho tiempo y nunca recibieron un episodio”, dijo Bennett. “Así que es una forma muy útil de aprender a dirigir, pero no sé si es una forma útil de ser contratado”.
Actors who have chosen to pursue Hollywood later in life as a second career share their experiences and advice.
¿Cuáles son las trayectorias profesionales?
En televisión, hay comedias multicámara -piensa en sitcoms como “Friends” y “The Big Bang Theory”- que tienen pistas de risas. Se ruedan como si fuera teatro, con público en directo. Y hay programas de una sola cámara que se ruedan más como una película, ya sean comedias de media hora o dramas de una hora.
La comedia multicámara suele tener su propia trayectoria profesional debido a la naturaleza específica de la producción. Los directores de programas de una sola cámara pueden ser encasillados en la comedia o el drama, pero muchos son capaces de alternar entre diversos géneros.
Hernández dijo que es importante averiguar exactamente dónde están tus intereses, ya sea dirigiendo comedias multicámara o dramas de una hora de duración, para que puedas averiguar cómo trabajar en tu oficio.
Como en la mayor parte de Hollywood, no hay un único camino, y hay que conocer a la gente para conseguir más trabajos. Es muy difícil conseguir tu primer trabajo como director de televisión, y también es muy difícil conseguir el segundo. Pero la idea es que una vez que consigas suficientes episodios y demuestres que la gente te contrata, debería ser más fácil.
ViacomCBS tiene dos programas que actúan como un sistema de escalera. El programa Viewfinder Emerging Director’s Program actúa como plataforma de lanzamiento para los directores de televisión novatos. Su Iniciativa para directores es solo para miembros de la DGA, y no se trata tanto de formación como de ofrecer a los aspirantes a directores de televisión oportunidades para establecer contactos con directores, productores y ejecutivos para que puedan conseguir más trabajos.
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¿Cómo se gana dinero? (¿Y cuánto?)
La sostenibilidad de la carrera es una de las principales razones por las que los directores quieren dedicarse a la televisión. Algunos dirigen televisión a tiempo completo, mientras que otros lo complementan con otros proyectos.
“No trabajas durante mucho tiempo”, dice Windsor. “Así que, hipotéticamente, si diriges, digamos, cinco programas en un año, son solo unos meses de trabajo. Puedes vivir de eso el resto del año, y luego puedes pasar los otros seis meses del año centrado en el proyecto que te apasione”.
El DGA tiene tarjetas de tarifas para los episodios piloto, el primer episodio de una serie que se utiliza para vender el programa a una cadena, así como para los programas de televisión. Las tarifas varían en función de si se dirige para una cadena, un programa de cable o uno que no lo es, de la duración de los episodios y del presupuesto de la producción.
Las tarifas mínimas oscilan entre los 12.721 dólares por episodio de un programa de media hora fuera de la red, los 25.432 dólares por episodio de un drama de una hora de duración en el cable básico y los 135.287 dólares por un programa de dos horas en el horario de máxima audiencia de la red.
Los directores de televisión también reciben una compensación extra por su trabajo cuando se utiliza para las reposiciones, los videos domésticos y la televisión a la carta. Los residuales suponen una cantidad importante de dinero: Según la DGA, sus miembros recibieron unos 300 millones de dólares en concepto de residuales en 2016. La DGA negocia estos acuerdos, y hay diferentes fórmulas en función de cómo y dónde se distribuye o exhibe la obra.
¿En qué se diferencia esta carrera de la de hace 10 o 25 años?
Antes de que Windsor trabajara en Warner Bros, lo hacía en el Festival de Cine de Sundance, y recuerda que los cineastas independientes no querían trabajar en la televisión, aunque les costara ganarse la vida dirigiendo películas.
Ahora, servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime y Apple TV+ intentan hacerse un hueco en el mundo del cine y la televisión. También hay muchos más canales de cable que hacen programación original -como FX, SyFy, AMC- y las grandes cadenas están invirtiendo en programación hecha específicamente para sus canales de streaming (Disney+, Paramount+, Peacock).
“Muchas veces, los directores piensan que tienen que encajar en un determinado molde, porque estamos trabajando en la televisión de red, que a menudo puede resultar un poco limitante”, dijo Muma. “Pero creo que, más que nunca, buscamos voces fuertes y gente que tenga ese punto de vista que es único”.
La orientación es crucial para empezar una carrera en el mundo del espectáculo, y en algún momento necesitará un agente. ¿Cómo y dónde puede encontrar uno que le convenga?
¿Qué consejo que siempre escuchan los profesionales es erróneo?
Bennett dice que durante años ha existido la percepción de que el director tiene que ser muy duro. Ella se considera a sí misma una persona de carácter suave.
“Solo tienes que averiguar qué tipo de director eres”, dijo. “Y, ya sabes, no es necesario que seas alguien que la pase gritando y chillando, sino alguien que saque lo que se necesite de la toma”.
Cuando dirige un episodio de televisión, piensa en sí misma como una animadora. Intenta aportar energía positiva y mostrar que está contenta de estar allí.
“Tienes que ser alguien con quien la gente quiera pasar mucho tiempo”, dice. “En la televisión, trabajas 14 ó 15 horas al día con alguien; a menudo pasas más tiempo con nosotros que con tu propia familia. Quieres ser alguien que no moleste”.
Comenzar en esta carrera no es fácil, pero si estás ansioso por aprender y eres un jugador de equipo, también puedes convertirte en un experto.
¿Cuál sería un buen consejo?
Conseguir experiencia como miembro del equipo
Pan cuenta que un ejecutivo le dijo una vez que los directores de televisión se contratan en función de quién puede “ganarse la confianza del reparto y del equipo en el menor tiempo posible”.
Es más fácil ganarse al equipo si se sabe lo que es formar parte de él. Pan fue entrenadora de diálogo en la serie de HBO “Oz” durante tres años; también ha sido asistente de producción, entrenadora de actores y trabajadora de servicios artesanales. Eso le ayudó a entender cómo comunicarse con el equipo, manejar el rápido ritmo de la televisión y reconocer cómo no estorbar cuando alguien está tratando de hacer su trabajo.
Bennett también fue asistente de producción. Dice que, si quieres aprender a dirigir, tienes que estar cerca del director, así que intenta conseguir un trabajo como asistente del director o del director de fotografía.
“Estás justo al lado de la cámara, así que captas lo que hace el director”, dijo. “Cuantas más oportunidades tengas de estar en medio mejor. He tenido trabajos en los que he sido el ayudante de cámara que aguantaba el tráfico a tres kilómetros de distancia, pero no aprendí tanto de esos trabajos”.
Solicita programas de becas
Por supuesto, hay personas que solo solicitan un programa y lo consiguen a la primera, pero prepárate para solicitar varias veces en diferentes programas. A lo largo de los años, Bennett ha participado en el programa de dirección para mujeres del AFI, en el programa de dirección de franquicias de la Fox, en el programa HALF y en el Sundance Screenwriting Labs.
“Lo más difícil de entrar en todos esos programas no es solo tener buenas muestras que demuestren que puedes dirigir, sino también tener la paciencia de sentarse a rellenar todos los formularios”, dijo. “Porque habrá 50 preguntas sobre, por ejemplo, ‘¿Por qué elegiste esta toma en lugar de aquella?’. Ser capaz de articular tu visión artística y por qué querías dirigirla de cierta manera, son todas habilidades que utilizarás más adelante”.
Windsor recomienda crear un portafolio que muestre tu gama de habilidades, ya sea conseguir grandes interpretaciones de los actores, definir un determinado estilo visual o mostrar cómo tu sensibilidad será un gran ajuste para un espectáculo en particular (producido por el estudio al que estás solicitando) que te encantaría dirigir algún día.
“Buscamos voces fuertes y personas que tengan un punto de vista único”, dice Muma. “Así que ese es tu superpoder. Apóyate en eso”.
In addition to the studio-run fellowships — ViacomCBS, Disney/ABC, HBO, NBC, Sony and Warner Bros. — that train specifically for TV, there are many broader director training programs, including Film Independent’s Directing Lab and Amplifier Fellowship for Black artists, the CAPE Animation Directors Accelerator, the Los Angeles Latino International Film Festival’s Latinx Inclusion Fellowship Series, UCLA Extension courses and more.
Además de las becas de los estudios -ViacomCBS, Disney/ABC, HBO, NBC, Sony y Warner Bros- que forman específicamente para la televisión, hay muchos programas de formación de directores más amplios, como el Directing Lab y la Amplifier Fellowship de Film Independent para artistas negros, el CAPE Animation Directors Accelerator, el Latinx Inclusion Fellowship Series del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles, los cursos de UCLA Extension y otros.
El primer paso en tu carrera en Hollywood no debería ser pagar el alquiler de Los Ángeles. A continuación, le mostramos cómo dar sus primeros pasos hacia una carrera en la industria del entretenimiento, según los expertos.
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